カテゴリー: 音楽

　

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ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
交響曲第9番『合唱』

　あれよ、あれよという間に師走である。年末といえば「第九」。ベートーヴェンの交響曲第9番は、もはやこの時期の風物詩ともいえよう。日本でもっとも有名なクラシック音楽かもしれない。12月の演奏会の定番であるだけでなく、レコード店の店頭には古今東西の「第九」の名盤が並べられたりする。

　昨年はコロナ禍のせいで、演奏会は相次いでキャンセルになった。楽しみにしていた人は、さぞかしがっかりしたことであろう。これを聴かないと一年が終わらないという人もいる。感染者数の減少でホッとしたのも束の間、新たな変異株、オミクロンがあらわれた。やっぱり…、そう思って肩を落とした人も多いに違いない。

　つい最近、外国人の日本への入国が全面禁止になった。オーケストラはもちろん、指揮者や独唱者が来日できなくなれば、代わりを探さなければならない。場合によっては、またもやキャンセルということになる。いやはや、コロナは音楽文化にも暗い影を落としている。

　しかたないので、CDでも聴いてお茶を濁すことにしよう。そんな人も少なくないはずだ。さて、どれを聴こうか･･･。「第九」の名盤は多いし、人それぞれ好みというものがある。私がオススメをあげることもあるまい。なにしろ名曲、超有名曲である。あるテレビ番組のアンケート調査では、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770～1827年）が作曲した中で一番の人気作品に輝いた。声楽を伴った初めての交響曲であるとか、第4楽章はシラーの詩による「歓喜の歌」であるなど、そんな解説だって余計なお世話だろう。というわけで、違った視点から、一種類だけ紹介することにとどめる。

　1989年の11月9日から10日にかけ、ベルリンの壁が崩壊した。それからわずか一ヶ月と少ししかたっていない、当時まだ東ベルリンだったシャウシュピールハウスにおけるクリスマス・コンサートのライブ録音である。この演奏会では、「歓喜の歌」の歌詞にあるfreude（歓喜）がfreiheit（自由）に置き換えられて歌われた。自由は、まさに喜びである。そして、それを喜ぶ自由を大切にしたい。

　バーンスタインの指揮で演奏するのは、バイエルン放送交響楽団を中心に、東西ドイツ、ソ連（当時）、イギリス、フランスの管弦楽団員が加わった混成オーケストラ。独唱も合唱も、東西両陣営から参加。その後のドイツ統一と冷戦終結を予感させる構成であった。あの場に、バーンスタイン以上に似つかわしい指揮者がいたであろうか。かつてない熱演を聴かせた約一年後、彼はこの世を去った。音楽が国境を越え、人と人をむすび、生きる勇気を与える存在である。そんなメッセージを、私たちも受け止めようではないか。

指揮：　レナード・バーンスタイン

独唱：　ジューン・アンダーソン（ソプラノ）
　　　　サラ・ウォーカー（メゾ・ソプラノ）
　　　　クラウス・ケーニヒ（テノール）
　　　　ヤン・ヘンドリック・ローターリング（バリトン）

合唱：　バイエルン放送合唱団
　　　　ベルリン放送合唱団の団員
　　　　ドレスデン・フィルハーモニー児童合唱団

演奏：
バイエルン放送交響楽団、ドレスデン国立歌劇場管弦楽団およびレニングラード・キーロフ劇場管弦楽団、ロンドン交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団、パリ管弦楽団の団員

収録：
1989年12月25日、シャウシュピールハウス（東ベルリン）

　シラーが頌詩『歓喜に寄す』を作詩したとき、同じ詩を『自由に寄す』と読み換えられるもうひとつの草稿を残した、という説が立てられたことがあるということである。だが、今日のほとんどの学者は、これはおそらくでっち上げで、その張本人は19世紀の政治家フリードリヒ・ルートヴィヒ・ヤーンではなかったかとみなしている。

　その真偽はともかく――スコアに「よろこび」と記されている箇処は、今こそ「自由」という言葉と置きかえて歌うべく、天から与えられた機会であるように思われてならない。人間の真のよろこびのためには、学説の真偽を無視してよい歴史的な時点があるとすれば、今こそそのときなのだ。そしてベートーヴェンはわたしたちにそのことをよろこんで許し、祝福してくれると思わずにはいられない。

自由よ、永遠に！　　レナード・バーンスタイン

　レナード・バーンスタインは音楽界で引きも切らぬ絶大な人気を博す音楽家であるだけでなく、社会的、政治的な活動にもきわめて積極的に参加し、自分がよいと思ったことを自ら進んで行い、そうすることを誇りにしている。

　それだからこそ、ユストゥス・フランツが、1989年のクリスマスに、ベートーヴェンの第９交響曲を東西両ベルリンで指揮してはどうかと、バーンスタインに提案したとき、バーンスタインはそれにただちに承諾の返事をしたのだった。演奏団体については、ユストゥス・フランツが芸術顧問をつとめているバイエルン放送交響楽団と、第二次世界大戦のときドイツと戦ったかつての連合軍の国々のオーケストラから楽員が加わるということはすでにきまっていた。また歌手陣についても、この東西両ベルリンで行われた演奏会の象徴的な意味合い担い、かつて敵対し合った両陣営の勝者と敗者を代表し、それが音楽のなかでひとつに融け合うよう配慮された。音楽こそさまざまな芸術のうちでもっとも本質的な意味で、異なった国々の人々の相互理解にこれまでもっとも寄与してきたのだった。

　レナード・バーンスタインは、ベートーヴェンの最高の交響曲をこういう形で演奏し、そのことで政治的、社会的な受けを狙っているのではない。彼自身言っているように、それはお祝いをしたい、「人間の自由のよろこびの祝典」を催したいという意図から発しているのである。

ハンノ・リンケ
ドイツ・グラモフォン：エグゼクティヴ・プロデューサー

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（しみずたけと）

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「抵抗の歌」と題する中でキラパジュンを紹介したのはいつだったか。彼らに大きな影響を与え、そして彼ら、彼らだけでなく中南米の、いや世界中のミュージシャンに敬愛されたヌエバ・カンシオンの旗手、ビクトル・ハラ（1932～73年）を、これまで採りあげずにきたとは、なんたる不覚。遅きに失した感はあるが、ここで書くことにしよう。

ビクトル・ハラは多才な人である。ヌエバ・カンシオン（新しい歌）―音楽を通した社会変革運動―を牽引した代表的なフォルクローレのシンガーソングライターであることは誰もが知るところだが、彼は演劇人あるいは舞台演出家でもあった。10代後半にはパントマイム劇団に加わり、チリ大学の演劇学部を卒業した後、同大学付属演劇研究所に籍を置き、舞台演劇の演出をいくつも手がけているほか、映画やテレビ、ラジオの仕事もしている。シンガーソングライターとしての活動の方が、むしろ後になってからだ。

ビクトル・ハラの歌に込められたメッセージは、「貧しい者たちよ、立ち上がれ！」である。チリの支配層は、大地主や大企業の経営者などの富裕階級、右翼、彼らと協力関係にあった米国であるから、立ち上がる行為は必然的に、反資本主義、反帝国主義、反米主義、反貧困、反格差社会とならざるを得ない。国家権力の後ろ盾のひとつであるモービル石油と機動隊をかけて皮肉ったMovil Oil Special（モービル・オイル・スペシャル）、機動隊が空き地で暮らす貧農100人に対して機銃を乱射し、10人が死亡、残りも重傷を負った事件に抗議するPreguntas por Puerto Montt（プエルト・モントについての疑問）、麻薬など米国による文化的侵略に対する抗議を込めたQuién mató a Carmencita（カルメンシータを殺したのは誰）、警官が反政府デモの青年を射殺したことに抗議するEl alma llena de banderas（魂は旗に満たされて）など、どれも権力への抵抗歌―彼自身は革命歌と称していた―である。

僕が歌うわけは、ただ歌いたいからではなく、声がいいからでもない。僕のギターに感情と理由があるからだ。大地の心と鳩の翼をもった、聖水のような、喜びも悲しみも祝福する、ビオレータが言っていたように、春の薫りがする働くギター。僕の歌は、そこに行き着いた。金持ち連中のギターとは似て非なるもの。僕の歌は、星々に届くための足場。真実を歌いながら死んでゆく者の血管の中で脈打つとき、僕の歌は意味を持つ。虚しいおべっかや外国で得る名声でなく、大地の底までも届いてゆく革ムチの歌。すべてのものがそこへたどり着き、すべてのものがそこから始まる。勇気と共にあるとき、その歌は永遠に新しい。

これは、ビクトル・ハラが死の一ヶ月前に残したManifiestoの歌詞である。「宣言」とか「声明」を意味する言葉なので、あえて宣言文のような書き方をしてみた。党の政策表明であるマニフェストも同じなのだが、実行するつもりのない、選挙対策用の宣伝材料、打ち上げ花火と化してしまった日本では、悲しいほどに軽い響きしか持たない。しかし、このManifiesto（宣言）には、彼の音楽と向き合う姿勢、社会の中の立ち位置、そして生き様と決意が凝縮されている。

1970年、選挙に勝利した人民連合によって社会主義政権が生まれ、サルバドール・アジェンデ（1908～73年）が大統領に就任。ところが、1973年9月11日、米ニクソン政権から300億円の軍資金および7,000人のCIA工作員という圧倒的支援を受けたピノチェト将軍（1915～2006年）が、陸・海・空・警察の4軍（チリ警察は警察軍と呼ばれる軍事力を持っている）を率いてクーデターを起こし、大統領官邸であるモネダ宮を空爆。アジェンデ大統領は殺害され、政権は崩壊する。人民連合とアジェンデを支援していたビクトル・ハラは、軍に逮捕され、連行された屋内競技場のチリ・スタジアムで惨殺された。9月15日のことである。

この軍事クーデターによって、4万人が虐殺され、10万人が逮捕・拷問され、20万人以上が行方不明となった。社会主義は暴力的な革命でしか実現されないと主張していた米国にとって、選挙という民主的な手段で成立したアジェンデ政権は、まさに目の上のたんこぶだったのである。ピノチェト将軍と会談した米国務長官ヘンリー・キッシンジャー（1923年～）は、クーデターの成功を祝い、軍事独裁政権がスタート。膨大な米ドルが流れ込むことになったチリでは、富裕層と貧困層の格差が拡大し、人々の暮らしは厳しくなり、恐怖政治の中で、政権や政策に反対する活動も意見の表明も封じ込められた。日本では“反共”を掲げる政権与党の自民党がクーデターを支持し、「社会主義は…」という短絡的な思想しか持たない国民には馬耳東風であったことを付け加えておかねばなるまい。なお、裏で糸を引いていたキッシンジャーは、1973年、ノーベル平和賞を受賞している。

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命尽きるまで歌とギターで戦い抜いた男
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ビクトル・ハラの最期はどうだったのか。ギターを弾き、歌いながら人々を励ます彼から、兵士は楽器を取り上げた。なおも手拍子をとって歌い続ける彼の両手を、二度とギターを弾けないよう、銃の台尻で砕いた。「ギターを弾いてみろ」と嘲笑う兵士に対し、ビクトル・ハラは人民連合のテーマソングであったVenseremos（ベンセレーモス）を歌う。腹を立てた兵士は、彼の顔を切り刻み、最後は34 発もの銃弾を撃ち込んで殺害したのだった。

抵抗の歌など歌ったりしなければ、あるいは殺されることなく、生き長らえたのかもしれない。しかし、彼は歌うこと、抗うことを選んだ。いつも虐げられた人々に寄り添い、彼ら・彼女らの代弁者として歌ってきたビクトル・ハラである。自分は、今、ここで歌うために生まれてきたのだ。沈黙をまもって生き延びることは、自分の存在の自己否定、自死である。そう確信したのだろう。カトリック信仰の厚いラテン・アメリカで、聖職者への道を選ぼうとしたこともある彼は、熱心なクリスチャンでもあった。

これは伝説なのかもしれない。連行されるときにギターを持って行くことが可能だったとは思えないし、当時の写真によれば、多くの者は後ろ手に縛られている。スタジアムにいた目撃者は…、ほとんどが鬼籍の中だ。しかし、彼が最期まで歌い続けたことは事実であるし、こうした伝説が語り継がれるということは、祖国の偉大なミュージシャンへの敬慕と、クーデターおよび軍事独裁への怒りがそれだけ強いということなのだろう。1990年に民政に回帰したチリ政府が、2004年、ここをビクトル・ハラ・スタジアムと改称した。そのことからも、それがうかがえる。チリを訪れたなら、このスタジアムと、彼の眠るサンティアゴ公共墓地に足を運びたいものだ。

彼が残したすばらしい曲は数多あり、まるで遺言のようなManifiesto（宣言）や労働問題をまじえた叙情味あふれるTe recuerdo amanda（アマンダの想い出）なども私は大好きなのだが、無理やり1曲だけ選び出すとすれば、やはりEl derecho de vivir en pazだろうか。直訳すると、「平和に生きる権利」。このまま邦題となっている。このようなストレートな題名を歌につけることなど、日本では、まず考えられまい。1971年に制作された同名のアルバムの1曲目が、まさにこれだ。

フランスの植民地支配に抵抗し、ようやく追い出したかと思いきや、今度は米国が入ってきて傀儡政権を打ち立てたベトナム。この歌には、インドシナ戦争からベトナム戦争へと、長きにわたる戦禍に苦しむベトナムの人々への共苦、侵略者と戦う彼らの勇気、民衆を率いるホー・チ・ミン（1890～1969年）への共感にあふれている。ベトナム人民が親しみを込めて呼ぶ「ホーおじさん」を歌詞にとりいれたのは、まさにベトナムへの連帯の意思表示に違いない。

ビクトル・ハラが天に召されて、まもなく半世紀。歴史の曲がり角には、殉教者の十字架が立っている。人類が前に進むためには、こうした犠牲が求められるのか…。

:::　CD　:::

ビクトル・ハラのCDは、どれも魅力的で、聴いておきたいものばかりなのだが、ここではあえてアルバムではなく、このCDブック（収録曲はアルバムEl derecho de vivir en pazと同じ）を紹介しておこう。スペイン語の歌詞とその日本語訳、楽譜（一部のみ）、解説に写真まで載っており、彼の生涯と当時のチリの状況を含め、網羅的に知るには最適だと思う。

濱田滋郎（著・訳）、『ビクトル・ハラ ―VICTOR JARA― 平和に生きる権利』、音楽センター、2008年、ISSBN 978-4-903934-12-9

:::　歌詞　:::

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この下の歌詞はビクトル・ハラの歌詞と別のバージョンです。

平和のうちに生きる権利
今この大地に根づいた花が
人々の心に咲いて
燃えるみどりに立つ
平和に生きる権利

友よ　耕せ　武器を埋めろ
芽生える希望　よみがえる命
我らは歌う　生きる喜び
あしたをひらく平和を
平和に生きる権利

この地に生きるすべてのもの
ひとつに歌え　世界をつなげ
揺るがぬ愛と　変わらぬ誓い
平和に生きる権利

:::　 収録曲 　:::

※※ チリ・クーデターとその後 ※※

軍事クーデター、独裁政権による悲劇については、パトリシオ・グスマンおよびミゲル・リティンのドキュメンタリー作品を見てほしい。

・パトリシオ・グスマン、『チリの闘い』、1975～78年
・パトリシオ・グスマン、『光のノスタルジア』、2010年
・パトリシオ・グスマン、『真珠のボタン』、2015年
・パトリシオ・グスマン、『夢のアンデス』、2019年
・ミゲル・リティン、『戒厳令下チリ潜入記』、1986年

下記の映画作品もチリ・クーデターが舞台になっており、特に『11’09”01 セプテンバー11』のケン・ローチ作品は、当時の実写フィルムを使い、ドキュメンタリー的なものになっている。

・エルビオ・ソトー、『サンチャゴに雨が降る』、1975年
・コンスタンタン・コスタ=ガヴラス、『ミッシング』、1982年
・ケン・ローチ、他、『11’09”01 セプテンバー11』、2002年

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（しみずたけと）

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Le Temps des Cerises

　「さくらんぼの実る頃」は、ジャン・バティスト・クレマン（1836～1903年）による、さくらんぼの季節に味わった過去の失恋、それを今なお引きずる心の痛みを訴える詩に、テノール歌手のアントワーヌ・ルナール（1825～72年）が曲を付けたものである。クレマンは、後にパリ・コミューンに加わり、1871年、「血の一週間」と呼ばれた虐殺を同名の詩に残した。さくらんぼの赤い色が血を想起させ、実際に「血の滴り」とか、真紅の暗喩である「珊瑚」、開いた傷口という言葉も使われていることから、これもパリ・コミューンの悲劇と関連づけられることがある。しかし、詩が書かれたのが1866年、その二年後に曲が付けられたことから、「血の一週間」を扱ったものでないことは明らかだろう。

　コミューンのバリケードに、衛生隊員のルイーズ・ミシェルが糧食のさくらんぼが入った籠をかかえてやって来る。彼女は危険をかえりみずに負傷者の看護にあたったが、戦闘の中で亡くなってしまう。コミューンの崩壊後、「血の一週間」を悼むパリ市民が歌い始め、この歌はパリ・コミューンのテーマ・ソングのひとつとなった。後にクレマンは、この詩をルイーズに捧げるべく、一部を書き換え、現在に至っている。

:::　歌詞　:::

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N°17, rue de la Fontaine-au-Roiのバリケード跡にある碑

　　　　　

ジャン・バティスト・クレマンの墓（ペール・ラシェーズ墓地）

::: C D :::

　この「さくらんぼの実る頃」を歌うシャンソン歌手は多い。女性だけでなく男性も歌っている。それだけ広くフランス人の心に浸透しているからだろう。おそらくパリ・コミューンの蜂起と悲劇的な結末への共感があるからだと思う。
　ペール・ラシェーズ墓地の南東の角、壁際に並ばされたコミューン兵士全員が射殺されたところは〈連邦主義者の壁〉と呼ばれ、いつ行っても花が供えられている。そして壁の正面には「さくらんぼの実る頃」の作者、ジャン・バティスト・クレマンの墓碑が…。この二つの墓標ほど似つかわしい取り合わせが他にあるだろうか。

　この97区には、アウシュヴィッツ、ブーヘンヴァルト、ダッハウ、マウントハウゼン、ノイエンガンメ、ラーフェンスブリュックの六つの収容所の犠牲者への追悼碑が置かれ、カール・マルクスの次女ジェニー・ラウラ（1845～1911年）とその夫で批評家、ジャーナリストのポール・ラファルグ（1842～1911年）は同じ墓に眠っている。他にも、詩人ポール・エリュアール（1895～1952年）、歌手のエディット・ピアフ（1915～63年）やアンリ・サルヴァドール（1917～2008年）、写真家ロバート・キャパ（1913～1954年）のパートナーで、彼が撮ったとされてきたスペイン内戦の写真「崩れ落ちる兵士」の真の撮影者と推察されるユダヤ系ポーランド人の写真家ゲルダ・タロー（本名ゲルタ・ポホリレ、1910～1937年）の墓もここにある。

１）加藤登紀子

　まずは加藤登紀子の歌う「さくらんぼの実る頃」の収録された２枚組のCDを紹介しておこう。彼女の十八番ゆえ、どれが良いか迷うところだが、比較的新しいベスト・アルバムを選んでみた。「美しき五月のパリ」が含まれているのも好都合。本人が監修し、激動の世界と自らの半生を歌った「TOKIKO’S HISTORY～ 花はどこへ行った」と題する全国公演の曲目が収録されている。自伝『TOKIKO’S HISTORY ― since1943 運命の歌のジグソーパズル』をあわせて読めば、加藤登紀子の音楽人生が見えてくるはずだ。

さくらんぼの実る頃
加藤登紀子
日本語ヴァージョンへリンク

美しき五月のパリ
加藤登紀子
日本語ヴァージョンへリンク

２）コラ・ヴォケール
Cora Vaucaire　Vol. 1

　「さくらんぼの実る頃」を歌う歌手は多いが、この人だけは外せない。1918年、南仏マルセイユに生まれたコラ・ヴォケール。シャンソンの名曲「枯葉」のヒットでつとに知られている。映画『天井桟敷の人々』の脚本を書いたジャック・プレヴェール（1900～77年）の作であるが、私はこの「さくらんぼの実る頃」を歌う彼女が好きだ。〈サン・ジェルマン・デプレの白い貴婦人〉と呼ばれた気品とコミカルな表現までこなす多才な人という印象である。2011年に逝去、ペール・ラシェーズ墓地で火葬に付された。遺灰はどうなったのだろう。コロンバリウムを含め、この墓地に彼女の名前を見つけることができないでいる。

DISC 1

1. 　Le Voyage A Robinson
2. 　Un Vieux Farceur
3. 　Frede
4. 　Quand On Vous Aime Comme ça
5. 　Demons Et Merveilles
6. 　Le Tendre Et Dangereux Visage de L’amour
7. 　Noms De Rues
8. 　Les Jardins de Paris
9. 　La Grosse Dame Chante
10. 　La Complainte Des Souvenirs
11. 　Ernest Eloignez Vous !
12. 　Roses Blanches
13. 　Aux Marches Du Palais
14. 　Retour A Montmartre
15. 　Les Forains
16. 　Notre Histoire
17. 　La Complainte Des Coeurs Purs
18. 　Le Temps Des Cerises
19. 　Sans Rien Dire
20. 　Complainte De La Butte
21. 　J’aime
22. 　Margaret Vous Aime Bien

DISC 2

1. 　Ballade Des Truands
2. 　Gregory
3. 　Refrains
4. 　La Rue S’allume
5. 　Quand Les Hommes Vivront D’amour
6. 　Pauvre Rutebeuf
7. 　Les Trois Maneges
8. 　Bal Chez Temporel
9. 　Julie
10. 　L’air De Paris
11. 　Sophie
12. 　On Pense A Toi Paris
13. 　Un Petit Peu De Nous
14. 　Souper D’adieu
15. 　L’amour A Fait Le Reste
16. 　Les Amours Finissent Un Jour
17. 　Le Tourbillon
18. 　Trois Petites Notes De Musique
19. 　Il Pleut Sur Venise
20. 　Le Ruban Rose

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（しみずたけと）　2021.6.7

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学生の歌声に…思い出しました。
「君が死んだ後で」、第一次羽田闘争、音楽は「あまちゃん」の大友良英、見たい。でも３時間２０分もの長さ…マスクをして、閉じた空間で私にはきついです。「三島由紀夫と全共闘」の記録映画もマスクを思い、コロナがおさまってからと諦めました。

「美しき５月のパリ」というと、「さくらんぼの実る頃」の歌もなつかしく思い出されます。

J.B.Clement 作曲のシャンソンですが、パリ・コミューンの時のテーマソングでもあるとか。メロディはすなおだけれど日本語ではあちこち字余り…

加藤登紀子のでは

さくらんぼ実る頃は　うぐいすが楽しそうに野に歌うよ
乙女たちの心みだれて　戀に身をこがすよ
さくらんぼ実る頃は　愛のよろこびをみな歌うよ

けれどもさくらんぼの実りは短く　心あせる
愛する人にじっと抱かれて　しあわせにふるえても
実り終わり　うぐいす去ると　赤いしずくが胸を染める

さくらんぼの実る頃は　年老いた今もなお　なつかしいものさ
あの日のことを心に秘めて　過ごしたしあわせを
さくらんぼ実る頃は　いつもしのんで歌うよ

メロディとか載せられなくてごめんなさい。
このさくらんぼは日本のではなくて、真っ赤で多汁なあれですね。
H.S.

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