カテゴリー: 音楽

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　ロシアのウクライナ侵攻のせいだろう、ウクライナ歌謡の「キエフの鳥の歌」が知られるようになった。YouTubeにもアップされているし、日本で歌われている歌詞やメロディは、当サイトでも既に紹介ずみである。「鳥の歌」つながりで、カタロニア民謡の方も耳にすることも多くなった。懐かしい、心にしみ入る曲である。

　この曲を編曲し、自身のレパートリーに入れていたのは、カタロニア出身の世界的なチェロ奏者、パブロ・カザルス（1876～1973年）である。私もそうだが、彼の演奏がこの曲を知るきっかけという人は多いに違いない。1971年10月24日の世界国際平和デーに、国連本部で演奏会をおこなった彼は、アンコール曲として「鳥の歌」を演奏し、その映像が世界中に放送された。今日、YouTubeで視聴が可能である。

私は40年間、公の場での演奏会を持ちませんでした。
今日お聴かせするのは、短いカタロニア民謡です。
「鳥たちの歌」と呼ばれてます。
鳥たちは歌うのです。ピース・ピース・ピースと…。
（1971年10月24日、パプロ・カザルス、国連本部でのスピーチ）

　反ファシズムの立場を死ぬまで貫いたカザルス。彼が演奏から遠ざかったのは、各国がフランコ独裁政権を容認したことへの抗議である。音楽と政治は別なのか、両者は本当に無関係なのか、音楽と政治は切り離して考えるべきなのか、それは正しいのか、いつも考えさせられる。しかし、カザルスの思想が間違っていると思ったことは一度たりともない。

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　:::　CD　:::

　1961年11月13日、ホワイトハウスで音楽会が開かれた。ケネディ大統領が招いたのは、世界平和を訴え続けた20世紀最大の音楽家のひとり、パブロ・カザルスである。独裁者フランシスコ・フランコ（1892～1975年）が支配する祖国の姿に胸を痛め、1938年以降、米国内での演奏を中止していた彼の一世一代の名演である。

鳥の歌～ホワイトハウス・コンサート（収録曲）

1. メンデルスゾーン：ピアノ三重奏曲第１番ニ短調 作品49
2. クープラン：チェロとピアノのための演奏会用小品
3. シューマン：アダージョとアレグロ 変イ長調 作品70
4. カタロニア民謡「鳥の歌」（カザルス編

パブロ・カザルス（チェロ）
ミエチスラフ・ホルショフスキー（ピアノ）
アレクサンダー・シュナイダー（ヴァイオリン）
録音：1961年11月13日（MONO）

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　「鳥の歌」が収録されたもう一枚のCDを紹介しておこう。民族楽器バンドゥーラを奏でながら歌うのは、ウクライナの歌姫ナターシャ・グジー。このサイトでも、《メリークリスマス》と《Nataliya》の２枚のアルバムを紹介してきた。これは来日15周年記念のアルバムということである。

旅歌人（コブザーリ）（収録曲）

1. 希望の大地
2. River
3. 旅歌人（コブザーリ）
4. Shedrik
5. マチュピチュ
6. 踊る娘
7. 雪
8. コラール（from Cantata BWV147）
9. 手紙
10. まなざし
11. AliceのTable
12. 廃墟の鳩
13. 木漏れ日のなかで
14. アヴェマリア
15. 鳥の歌

ナターシャ・グジーのwebサイト　

http://www.office-zirka.com/

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「キエフの鳥の歌」が収録されているナターシャ・グジーのCD ”Nataliya”についてはこちらの記事をごらんください。

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（しみずたけと）　　2022.6.22

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リンク先は別所憲法9条の会ホームページ

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　日本を拠点に音楽活動を展開するナターシャ・グジーのアルバム《Nataliya》に「キエフの鳥の歌」が収録されているのを忘れていたとは、なんたること。日本の歌、良く知られた歌も数多く入っている。

「キエフの鳥の歌」についてはこのリンク先記事をごらんください。

　ナターシャ・グジーについては、今さら説明する必要もないと思うが、ごく手短に。チェルノブイリ原発からわずか3.5kmのプリピャチに住んでいたナターシャは、６歳の時に起きた原発事故で被ばくし、家族ともどもキエフに避難を余儀なくされた。その後、原発事故で被災した少年少女らによって結成された民族音楽団「チェルボナ・カリーナ」の一員として、1996年と1998年の来日公演ツアーに参加。2000年からは活動拠点を日本に移している。バンドゥーラ奏者は、わが国には数えるほどしかいない。やはり日本に住むナターシャの妹カテリーナも、歌手でありバンドゥーラ奏者である。

　:::　CD　:::

Nataliya（収録曲）

1. 金色の花
2. 弾けよバンドゥーラ
3. 想いで
4. 秋桜（コスモス）
5. キエフの鳥の歌
6. 見上げてごらん夜の星を
7. 遙かに遠い空
8. 涙そうそう
9. 川だけが知っている
10. あなたと
11. お母さんの歌
12. なぜなのか教えて
13. タイム・トゥ・セイ・グッバイ
14. アヴェ・マリア（カッチーニ）
15. アメイジング・グレイス

＊ アルバム《Nataliya》の収録曲のいくつかを以下にてお聴きいただけます。残念ながら、「キエフの鳥の歌」はありません。

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このリンク先の記事では、カタロニア民謡の「鳥の歌」が収録されているナターシャ・グジーのCD ”旅歌人（コブザーリ）”を紹介しています。

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（しみずたけと）　2022.6.20

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ボブ・ディランと来たなら、ジョーン・バエズを紹介しないわけにはいかないだろう。1960年代初頭、まだ駆け出しだったボブ・ディランを自身のステージに招いたのは彼女であり、彼を偉大なミュージシャンへと押し上げる一助となったのだから。

　1959年のニューポート・フォーク・フェスティバルに、当時まだ大学生だったジョーン・バエズが彗星のごとく登場、たちまち「フォークの女王」と呼ばれるようになった。その後の60年を越えるキャリアは、フォークだけでなくロック界にも大きな影響を与え、2017年には『ロックの殿堂』入りを果たしている。いろいろな意味で、ジョーン・バエズは避けて通ることのできない人だ。

　中島みゆきはどうだ。彼女のプロモーション用冊子に『魔女の辞典』というのがある。アンブローズ・ビアスの『悪魔の辞典』に倣い、様々な言葉を皮肉やブラックユーモアをこめて定義したものだ。その中にあるジョーン・バエズという一項。「ジョーン・バエズは私ではなく、私はジョーン・バエズではない。それだけのために、私はジョーン・バエズを知っている」は、中島みゆきにとってのジョーン・バエズの存在の大きさを表しているのではなかろうか。

　ボブ・ディランと中島みゆき、愛と社会正義を真正面から歌い上げるミュージシャンに影響を与えたジョーン・バエズ。彼女については、実は一連のシベリウスの『フィンランディア』の中で、ほんの少しだけとりあげたことがある。《苦難に立ち向かう人々に勇気と希望を与える歌》で、“This is my song”を歌う彼女に気づいたであろうか。しかし、オマケ的な扱いだったので、ここであらためて焦点を当てなおすことにしよう。

　公民権運動が頂点に達した1963年のワシントン大行進で「勝利を我等に」を歌ったジョーン・バエズは、激しくなる一方のベトナム戦争を強く批判、ますますプロテスト・フォークに傾倒していった。ここで紹介するのは、そんな1967年の世相を映したアルバム“Joan Baez in Italy”。ヴァンガード・レーベルに所属していた当時、主なレコーディング曲目は、叙情歌、哀悼歌、フランシス・ジェームズ・チャイルドのバラッド、ブロードサイド・バラッド、アメリカン・バラッド、讃美歌、霊歌、子守歌などであった。しかし、この1967年5月29日、ミラノのテアトロ・リリコでのコンサートでは、公民権運動やベトナム反戦に関わるメッセージ性の強い歌が選ばれている。

　ボブ・ディランの「さよならアンジェリーナ」「風に吹かれて」「神が味方」やピート・シーガーの「花はどこへ行った」、トラッドの「おお自由よ」「クンバイヤ」「サイゴンの花嫁」、そして「勝利を我等に」など、プロテスト・フォークが主軸に据えられている。翌年５月、フランス各地で学生たちが大規模な反体制デモを展開。パリでゼネストが行われ、学生と警官隊が衝突した件は、《あゝ！パリの美しき五月！》にも書いたとおりである。この「５月革命」に刺激されたイタリア、ドイツ、トルコ、日本、ブラジルでも学生による反体制運動が広がった。まさに時代を反映したプログラムだったといえよう。

　５月のパリだけではない。１月には北ベトナム人民軍が南ベトナムを支援する米軍に大規模な反撃「テト攻勢」が起こり、米国内で反戦の機運が高まる。３月のポーランドでは、ワルシャワ大学の学生・知識人たちが民主化を要求し、これを口実に、共産党政権は反ユダヤ主義運動を開始。４月、キング牧師が暗殺され、全米各地で人種暴動が発生。ニューヨークのコロンビア大学では、大学がベトナム戦争支援機関に関与していると非難する学生たちが大学を封鎖。７月には数百万人のナイジェリア人民が餓死するというビアフラ危機が報道され、国際人道支援が本格化する。８月の「プラハの春」をワルシャワ条約機構軍が蹂躙、多数の死者が出た。メキシコでは、民主化要求デモに対して警官隊が発砲、学生ら300人が死亡。その10日後のメキシコ五輪で、米国の黒人選手が表彰台で黒手袋をはめた拳を突き上げて「ブラックパワー」を誇示。1968年は、まさにピープルズ・パワーの年だった。世界は“もうひとつの世界”への変革を求め、動き始めていたのである。

　:::　CD　:::

Joan Baez in Italy（収録曲）

1. Farewell, Angelina
2. Oh Freedom
3. Yesterday
4. Blowin’ In The Wind
5. There But For Fortune
6. Kumbaya
7. A City Called Heaven
8. Saigon Bride
9. It’s All Over Now, Baby Blue
10. Where Have All The Flowers Gone
11. With God On Our Side
12. We Want Our Freedom Now
13. We Shall Overcome
14. Donna Donna
15. C’era Un Ragazzo Che Come Me Amava i Beatles e i Rolling Stones

ジョーン・バエズとの出会い

　このアルバム（LP）には特別な思い入れがある。ジョーン・バエズという人物を知ることになった最初の一枚だからだ。厳密には、エフエム東京でオンエアされた最初の四曲、「さよならアンジェリーナ」「おお自由よ」「イエスタデイ」「風に吹かれて」だけなのだが…。それは、わが家に初めてカセットテープレコーダーがやって来た頃だった。

　ラジカセなんかではない、ただのモノラルのテープレコーダー。SONY製で、ずっしり重かったことを覚えている。そのテープレコーダーで録音テストをするため、オーディオ（当時はステレオと呼んでいた）のイヤホンジャックにケーブルをつなぎ、FM放送を録音した。その時のプログラムが、このミラノのライブ。まったくの偶然だったのである。

　美しく澄んだソプラノ、聴き取りやすい英語、たちまちジョーン･バエズに魅了されてしまった。とはいえ、歌詞が全部わかったわけではない。詩だから、韻を踏んでいるし、そのための倒置、めったに使われない単語が使われ、ボブ･ディランの詩に至っては、スラングがてんこ盛り、理解不能な箇所がいくつもあった。やはりレコードがほしい！

　レコード屋で見つけはしたものの、中学生にとって2,200円のレコードは、そんなに容易に買えるものではなかった。そうこうしているうちに、廃盤になってしまい、いつしかジョーン・バエズは遠い存在に…。再び出会ったのは大学時代。町の中古レコード店で見つけたときは嬉しくて小躍りしそうになったものだ。1,700円だったことを、今でも覚えている。

　レコードを手に入れたは良かったが、お目当ての歌詞カードは間違いだらけ。インターネットなど無い時代、耳で聴き言葉を文字に起こす（ワーディングとか呼んでいた）ことが普通に行われていたから仕方ない面もあるのだが…。原詩くらい手配すれば良いのに、キングレコードさん。けっきょく晶文社から出ている片桐ユズル著『ボブ・ディラン全詩集』を手に入れて、ようやく溜飲が下がった。
　
　ジョーン・バエズの最初の来日公演もまた、1967年だったはずである。CIAが通訳に圧力をかけていたことが明らかになったのはずっと後になってからだ。私が足を運んだのは、1980年の中野サンプラザ。ひとり楽屋に押しかけ、平和のこと、非暴力のことを話し、別れ際に色紙にサインをしてもらったのが、まるで昨日のことに思い出される。

　引っ張り出した直径30cmのLPは、CDとは存在感が違う。ライナーノーツも歌詞カードも大きくて読みやすい。老眼になった現在は、なおさらありがたく感じる。歌詞の誤りも、今となっては懐かしい思い出のひとつだ。2018年から19年にかけてフェアウェルツアーをおこなったジョーン・バエズ。今や立派なオバサマなのだろうが、私にとっては、1980年に会ったときと変わらない、いつまでもステキなお姉さまのままなのである。

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（しみずたけと）　2022.6.9

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　今から50年前の今日、沖縄の施政権が日本に返還された。私たちは「本土復帰」と呼んでいる。しかし、沖縄＜日本＜米国という二重の支配構造を考えたとき、日本に復帰したことは、はたして沖縄にとって本当に良いことだったのだろうか。二重支配であるがゆえに、住民の声が為政者に届かない、それが沖縄の現実である。

　もし沖縄が米国を構成するひとつの州であったなら、沖縄だけが他州に比べ、かくも大きな基地負担を強いられることはなかったであろう。そんなことが、あの国で許されるはずがない。この仮定は、米国の一州であることが前提であって、グアムなどと同様の信託統治領とかでは成り立たない。それは、横田基地や嘉手納基地のラプコンに支配される東京や沖縄の空を思えばわかるに違いない。日本という国自体が、主権国家を自称しながら、その実、米国の属国または属領の地位に甘んじているのだから。

　内地の人は沖縄の「本土復帰」を祝い、沖縄の人もまた「祖国復帰」を喜んだ…。本当だろうか。沖縄の人にとって、日本は祖国なのか。心の奥底から日本が祖国だと思い、復帰を願っていたのだろうか。本土防衛のための捨て石作戦だった沖縄戦、沖縄を切り離し、本土だけ主権を回復したサンフランシスコ講和条約、二度にわたって沖縄を見捨てた、それが日本である。そのことを後悔も反省もしていないことが、2013年にサンフランシスコ講和条約の発効日を「主権回復の日」と定めたことからもわかる。米国政府の顔色をうかがうことを優先する日本政府が、悪徳代理人のごとく、沖縄に無理難題を押しつけている、私にはそのようにしか見えないのだ。

　沖縄については、《ジンタで歌う「沖縄を返せ」》のところでも書いた。NHK連続テレビ小説『ちむどんどん』で、今また沖縄が話題になっている。少し前は、2001年の『ちゅらさん』だった。沖縄出身の俳優の活躍のおかげでもある。しかし、音楽の世界に目を向けると、沖縄のミュージシャンや沖縄を歌った曲は数多いのに、本土の人が手がけた作品は決して多いとはいえない。

　前置きが長くなった。いや、どう考えても長すぎるだろう。【わたしのひとこと】コーナーならともかく、【9j音楽ライブラリー】のために書き始めた文章なのだから。さて、満を持して、中島みゆきに登場してもらう。歌は1996年のアルバム《パラダイス・カフェ》に収録された「阿檀の木の下で」。

　中島みゆき…。日本の歌謡界、ニューミュージック、J-POP、なんと呼ぶべきなのか逡巡するのだが、シンガーソングライターとしても楽曲提供者としても、ビッグ・ネームであることを誰も否定するまい。しかし、このアルバムの題名を聞いて、すぐにピンとくるだろうか。この歌のメロディを、すぐに思い出せるだろうか。「ふられ女の怨み節」とか「女の情念を歌わせたら日本一」というのが通俗的な中島みゆき像だとしたら、これはかなり異質な作品だと受けとる人が多いのではあるまいか。

　前回の《ボブ・ディランの「ハリケーン」》の中で、「日本では、愛を歌った曲は腐るほどあるのに、社会正義を求める歌のなんと少ないことか」、そんなことを書いた。それに対する、自分なりの答えである。そう、愛と社会を等距離で歌う希有なミュージシャン、中島みゆきがいるではないか。この種の歌にこそ、彼女のホンネが表出し、本来の姿が立ち現れる。私にはそう思われてならない。

　歌を聴くなり、歌詞を読むなりすることで見えてくるものがある。ルビにふられた言葉に注意してほしい。寿歌（ほぎうた）とは、単なるお祝いの歌ではない。天皇を祝う歌のことである。戦を「いくさ」と読むのは普通のことだが、軍にもまた「いくさ」という読みがある。

　もともと琉球王国だったのに、いつの間にか天皇をありがたくいただく国に組み込まれた歴史。戦争に敗れ、この島を貢ぎ物として米国に捧げ、それによって支配を免れた本土。その一方で、戦争が終わってなお、軍が優先、言い換えれば軍という仕組みに負けた島。「君が代」か“The Star-Spangled Banner”なのかはわからないが、国歌を「くにうた」と読ませるところなど、詩人・谷川俊太郎をテーマに卒論を書いた中島みゆきならではだ。そして、それは誰も知らないうちに決まった、島の人の意思とは無関係に、遠いところで決められた、およそ民主主義とはかけ離れた事実が淡々と歌われる。一番の終わりには飛行機の爆音が、二番の終わりには砲撃の音が入っている。最後の「見捨てた主（ぬし）」とは、いったい誰？

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　:::　CD　:::

パラダイス・カフェ（収録曲）

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（しみずたけと） 2022.5.16

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