ディアマンテスの「魂をコンドルにのせて」


 ネーネーズを聴いてもらったので、今度は日系ペルー三世のアルベルト城間を中心とするバンド、ディアマンテスだ。結成は1991年だから、ネーネーズと同じ頃と言うことになる。多彩なラテンのリズムは南米由来。それにルーツである沖縄、そして日本という要素が加わり、さらには活動を始めたコザという街に根付いたアメリカ的なハードロックをも交え、音楽はまさに“チャンプルー”。ラテンと沖縄、どちらも音楽大好きな土地柄、歌うことが大好きな人たちだから、オキナワ・ラティーナの看板どおり、リズミカルでマルチカルチュアリズムなポップスを聴かせてくれる。

 オリオンビールのCMソングに使われて有名になった「ガンバッテヤンド」、サッカーの応援歌として作られた「勝利のうた」など、多くの人に知られた歌がいくつもあるが、ここで選んだのは、ディアマンテスの三番目のアルバム『コンキスタ』に含まれる情熱的な一曲、「魂をコンドルにのせて」である。

 南米では、抑圧的な政権が長きにわたって人々を支配してきた。いや、それは今なお続き、民衆を苦しめている。日本から渡った日系人が多いにもかかわらず、そのことを知る人は少ない。そして沖縄もまた、本土の人が忘れ、あるいは気づかないふりをする中で、沖縄戦と基地の島という、昔も今も日本と米国による支配の下で苦しめ続けられている。

 宮沢和史とアルベルト城間による歌詞は、ペルーで起きた日本人銃殺事件をモチーフにしたものだと言うが、抑圧に苦しみながらも抵抗を続ける二つの土地をむすび、平和を祈るメッセージ性が強い。アルバムのタイトルである『コンキスタ』からは、音楽の力で世界を征服し、平和をもたらそうという意志が伝わってくる。キレの良いリズム、アルベルト城間の歌唱力と豊かな声量はもちろんだが、97年に脱退し、現在は《しゃかり》のヴォーカルである千秋によるコーラスがことのほか素晴らしい。この頃のディアマンテスは本当に充実していた。

::: 歌詞 :::

魂をコンドルにのせて

https://www.uta-net.com/song/8200/

::: CD :::

《コンキスタ》
収録曲

 1.ウチナーめんそーれ
 2.オキナワ・ラティーナ
 3.Daijyoubu
 4.セレナ
 5.このまま帰らないで
 6.片手に三線を
 7.ストップ・ザ・ボス
 8.優しさに一番近い島
 9.アバンサンド(前進)
 10.Alpacaが笑う
 11.幸せ探しにいこう

 12.魂をコンドルにのせて
 13.レイ

魂をコンドルにのせて/DIAMANTES

(しみずたけと) 2023.3.9

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ネーネーズを聴いてくれ!


 今日は国際女性デー。沖縄を代表する女性音楽グループ、ネーネーズを紹介しよう。沖縄言葉で「お姉さん」を意味するこのユニットは、1990年、知名定男によるプロデュースで結成された。初代ネーネーズは1999年に解散し、今や6代目へと世代交代しているが、その特徴的な歌声と音楽は、30年以上過ぎてもなお新鮮で耳にやさしい。

 ここにとりあげたのは、1999年11月に開かれた初代ネーネーズの《さよならコンサート》を収録したものに未発表の音源を加えたもの。吉田康子、宮里奈美子、比屋根幸乃、當眞江里子に加え、1995年に脱退した古謝美佐子もゲスト出演しているのがうれしい。

 1曲目はサザンオールスターズの桑田佳祐が作詞作曲した「平和の琉歌」。沖縄に対する私たち本土の日本人のあり方を、本土の側からクールに正直に歌うミュージシャンがいることにホッとさせられる。沖縄詞は知名定男によるもの。2曲目の「ノーウーマン ノークライ」は、国際女性デーに相応しいだろう。そのほか、定番とも言える「安里屋ユンタ」をはじめ、沖縄の南米移民をテーマにした「IKAWU」、富の追求に明け暮れる日常を問う「黄金の花」、癒やしの島を歌う「翼を休めに来ませんか」、このコンサートで発表された最後の新曲「オキナワ」など、現代社会を見据えた曲目がずらりと並ぶ。

 それにしても、有無をいわさぬ彼女らの圧倒的な歌唱力と豊かな声量はどうだ。キャッチコピーにある「姉々(ねえねえ)たちはこんなに凄かった!」に納得させられるに違いない。添えられているのは、故・筑紫哲也の「十年の軌跡を凝縮したラストライブを含む記念盤。これを最後に彼女たちは伝説となる。」という言葉。感慨ひとしおである。

::: 歌詞 :::

平和の琉歌

https://www.uta-net.com/song/9633/

ノーウーマン ノークライ

https://www.uta-net.com/song/236194/


安里屋ユンタ

https://www.uta-net.com/song/203481/


黄金の花

https://www.uta-net.com/song/23919/

::: CD :::

《オキナワ ~メモリアル・ネーネーズ~》
収録曲

 1.平和の琉歌
 2.ノーウーマン ノークライ
 3.ヨーアフィ小(ぐわー)
 4.安里屋ユンタ
 5.オキナワ
 6.遊びションガネー
 7.ウムカジ (思影)
 8.糸綾
 9.黄金の花
 10.IKAWU
 11.真夜中のドライバー

 12.翼を休めに来ませんか
 13.月ぬ美(かい)しゃ


(しみずたけと) 2023.3.8

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キリエ・エレイソン


画像:https://ladanzavital.es/kyrie-eleison/ より

 ウクライナ戦争が始まって一年になる。ウクライナのNATOへの接近、ドンバス地方のロシア系住民に対する弾圧など、ロシア側にも言い分はあるだろう。しかし、国際社会がウクライナ領と認めているクリミア半島を、2014年、自国に編入する宣言をしたのはロシアであった。ウクライナに対する武力侵攻は、その延長線上にあり、世界がこれを「ロシアによる侵略戦争」だと非難するのもやむをえないことである。

 今ここで政治学的な解釈を開陳するつもりはない。ただ、『讃美歌21』に32番として収録されている、ウクライナ民謡をもとにした「キリエ・エレイソン」を紹介し、戦いによる犠牲者を悼み、静かに冥福を祈ろう。願わくは、私たちが人として正しい判断を下し、そのための行動をする勇気を持てるよう、主イエス・キリストのお導きがありますように。

 

 

楽譜

 

コーラス調音声

合成音声ファイルにてお聴きいただけます。(長さ:25秒)
下の左端の三角矢印をクリックしてください。


(しみずたけと) 2023.2.19

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フォーレの『レクイエム』


 モーツァルトの『レクイエム』の次がヴェルディの『レクイエム』だった。きっと次はフォーレの『レクイエム』に違いない。そう思った人が多いだろう。なにしろ モーツァルト、ヴェルディのと合わせて《三大レクイエム》などと奉られているくらいの作品なのだから。ご明察である。

 私としては《三大レクイエム》という呼称は大嫌いなのだが、そうは言っても、この作品には採りあげるだけの十分な理由があり、素通りするわけにもいくまい。作品自体は、他の二つとくらべて小ぶりと言って良く、演奏時間はヴェルディのレクイエムの約半分にも満たないものだ。しかし…、である。

 ガブリエル・フォーレ(1845~1924年)はカトリックの伝統が根強い南フランスに生まれた。幼児から教会の運営する学校で教育を受けたことから、カトリック教会との関係が密接だったと想像される。教会のオルガニストや楽長を務める中で、古い教会音楽に特有な旋律、和声、構成、表現などを自家薬籠中とし、数多くの宗教作品を残した。この『レクイエム』も、二声間の応答、独唱と合唱の交唱、独特のカノン技法など、中世カトリック教会音楽の伝統を踏襲した楽曲構成となっている。

 ヴェルディより30年少々後の生まれであるが、『レクイエム』という作品同士でくらべると、その差はわずか14年だ。国民国家の意識が高まり、国家が膨張する時代を生きた二人だが、ヴェルディの音楽が、近代化と歩調を合わせるかのように、豪奢な響きをまとったのに対し、フォーレのそれは、モーツァルトよりさらに前の時代の、まるで中世の調べをよみがえらせ、洗練させたかのような静謐さを漂わせ、さりとて少しも古びていない。

第1曲 イントロイトゥス(入祭唱)、キリエ(憐れみ給え)
 入祭文は死者の永遠の安息を神に嘆願する、キリエは主とキリストに憐れみを求める、それぞれの祈り。

第2曲 オッフェルトリウム(奉献唱)
 神に犠牲を捧げ、死者を罪と地獄から免れしめ給えとの祈願。

第3曲 サンクトゥス(聖なるかな)
 神への感謝を捧げ、その栄光を称える賛歌。

第4曲 ピエ・イエス(慈悲深きイエス)

 死者の安息をイエスに求願。

第5曲 アニュス・デイ(神の小羊)

 神の子羊たるキリストに捧げる祈り。

第6曲 リベラ・メ(救い給え)

 死者の罪が赦されるために捧げられる祈願。

第7曲 イン・パラディスム(楽園へ)

 出棺および埋葬の時に歌われる聖歌。

 キリスト教社会において、死は最後ではない。死の後に控えているもっと大きな儀式がある。それが最後の審判だ。キリスト教徒にとっては、死は最後の審判に至るまでの通過点に過ぎない。

 フォーレの『レクイエム』が他のレクイエムと異なるのは、「ディエス・イレ」が省かれているところだろう。「ディエス・イレ(怒りの日)」は、キリストが過去を含めたすべての人間を地上に復活させ、生前の行いを審判し、永遠の命を授けられて天国に住む者と、地獄に落とされて永劫の責め苦を加えられる者とに選別する日であり、終末思想そのものである。また、第7曲の「イン・パラディスム」は、他のレクイエムには含まれないことが多い。このレクイエムが、死者のためというより、残された者のためのものであることを思わせるゆえんである。悲しみよりは慰めと救済に焦点をあてた、透明で柔和な表情に満ちた名曲であろう。


::: CD :::

レクイエム ニ短調 作品48(1887年)

1)クリュイタンス盤

 アンドレ・クリュイタンス(1905~67年)の二度目の録音。作曲者の意図はつましいものだったはずだが、ここにあるのは豊かな色彩や大きなスケール、技巧を凝らした情感表出。指揮者の美的感覚が反映された、まさに美しく洗練された共有財産として昇華されたレクイエムである。ロス・アンヘレスとフィッシャー=ディースカウという最高の歌手を起用し、教会ではなく演奏会場で聴くことを前提にしたものだと考えれば、録音から半世紀以上が過ぎたにもかかわらず、この曲の決定版とも言える存在であろう。無類に美しい合唱だが、当時の収録技術(マイクの位置と数)のせいだろう、明瞭さに少しだけ不満を感じるかもしれない。

独唱: ビクトリア・デ・ロス・アンヘレス(ソプラノ)
    ディートリヒ・フィッシャー=ディースカウ(バリトン)
合唱: エリザベート・ブラッスール合唱団

指揮: アンドレ・クリュイタンス
演奏: パリ音楽院管弦楽団
    アンリエット・ピュイグ=ロジェ(オルガン)

録音: 1962年



2)コルボ盤

 この曲は、1888年、フォーレが合唱長を務めていたマドレーヌ寺院において、作曲者自身の手で初演されたのだが、当時のマドレーヌ寺院は、女性の合唱団員が認めておらず、楽譜もボーイ・ソプラノの音域に合わせたものになっていた。宗教曲の専門家として、ルネサンスから近現代にいたるまで幅広く手がけてきたミシェル・コルボ(1934~2021年)は、原曲を忠実に再現するかのように、ボーイ・ソプラノと児童合唱を組み合わせ、静かで敬虔な祈りに満ちたものとしている。

独唱: アラン・クレマン(ボーイ・ソプラノ)
    フィリップ・フッテンロッハー(バリトン)

合唱: サン=ピエール=オ=リアン・ド・ビュール聖歌隊
指揮: ミシェル・コルボ
演奏: ベルン交響楽団
    フィリップ・コルボ(オルガン)

録音:1972年


(しみずたけと) 2023.2.14

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ヴェルディの『レクイエム』


 モーツアルトの次はジュゼッペ・ヴェルディ(1813~1901年)の作品を。ヴェルディはモーツァルトの約半世紀後の人物である。市民革命と、それに対する反動、イタリア独立運動、そして植民地をめぐる帝国主義国家間の争いへとつらなる時代だから、音楽や作曲家を取り巻く社会は、かなり違っていたに違いない。

 彼の代表的な歌劇『アイーダ』は、ファラオの時代の古代エジプトとエチオピアという国家間の戦いを背景に、エジプトの将軍ラダメスとエチオピアの王女アイーダという、国家に引き裂かれた男女の悲恋、エチオピアを平定し、娘である王女アムネリスをラダメスと結婚させたいエジプト王とその取り巻きたちの、いわゆる人間ドラマである。対立する組織に属する者たちの悲しい運命をテーマにした作品は古くからあるが、そのひとつなのだろうか。

 しかし、古代エジプトに国民国家の概念はなかった。人々の間に「おらが国」の意識が根付くのは、ウェストファリア体制以降、絶対王政に対する批判として、国民が主権者に位置づけられるようになってからである。その嚆矢が、17世紀のイギリスの清教徒革命・名誉革命であり、フランス革命を経て、イタリアでは18世紀半ばの統一運動・統一戦争によって、まさにヴェルディが生きた時代に確立していったものである。エチオピアに攻め込んだのは、ファラオのエジプトではなく、英仏に遅れてアフリカに植民地を築かんとするイタリアだった。

 ヴェルディの『レクイエム』は、1873年、この年に亡くなったイタリアの文豪アレッサンドロ・マンゾーニ(1785~1873年)を追悼するためのミサ曲として作られた。『アイーダ』の他にも、『リゴレット』や『椿姫』、『オテロ』などを作曲し、歌劇王と謳われたヴェルディだけあって、実にオペラ的な作品に仕上がっている。その豪華な響きは、大聖堂などの宗教施設よりもコンサート会場の方が似合っていると感じるのは、決して私だけではないだろう。

 モーツァルトの『レクイエム』に引けをとらない名曲である。時代が下った分、技巧が凝らされ、使われている楽器の種類も編成の大きさも増しているゆえ、豪快で華やかという言葉がピッタリくる。楽器の改良や演奏技術の進歩がそれを支えたことは言うまでもない。それが「死者を悼む曲」なのかという思いもあろうが、キリスト教世界は死に際しても、黙して語らずの文化とは異なるということなのだろう。それゆえ、指揮者にとっても、オーケストラにとっても、演奏したくなる曲であるのは間違いない。


どのレクイエムも、基本的にはカトリックの典礼に即しているので、おおよそ同じ構成と順序になっている。それを記しておこう。

第1曲 永遠の安息を与え給え(入祭文)

第2曲 怒りの日
     怒りの日
     くすしきラッパの音
     書き記されし書物は
     憐れなるわれ
     御稜威(みいつ)の大王
     思い給え
     われは嘆く
     判決を受けたる呪われし者は
     涙の日なるかな


第3曲 主イエス(奉献文)
第4曲 聖なるかな
第5曲 神の子羊
第6曲 永遠の光を
第7曲 われを赦し給え


::: CD :::

 ゲオルク・ショルティ(1912~97年)は、手兵のシカゴ交響楽団と1977年に再録しているが、こちらはその10年前、ウィーン・フィルとの録音である。この時代のショルティは、力みのない自然体で指揮をしており、ウィーン・フィルから、華麗さとともに重厚な響きを引き出している。

 ルチアーノ・パヴァロッティ(1935~2007年)は、当時まだ30代前半。その若々しく溌剌とした声が素晴らしい。それにもまして素晴らしいのがジョーン・サザーランド(1926~2010年)だ。どうも日本ではあまり評価されていないようだが、一世を風靡した最高のベルカント・ソプラノの一人である。同じくベルカントのマリリン・ホーン(1934年~)との組み合わせで、女声パートは、まさに鉄壁。


 リッカルド・ムーティ(1941年~)も、フィルハーモニア管弦楽団、ミラノ・スカラ座、シカゴ交響楽団など、自らが率いるオーケストラと組んで録音しているところから、この曲に対する並々ならぬ情熱と自信を持っているのだろう。どれも素晴らしいものであるし、ヴェルディの『レクイエム』は、イタリア人の指揮者がイタリアのオーケストラを振ったもので聴きたいという人は多い。


 スカラ座を起用した1987年の録音では、円熟したパヴァロッティのテノールを聴くことができる。フィルハーモニア管弦楽団との録音は1977年だから、その10年前。こちらはレナータ・スコット(1934年~)とアグネス・バルツァ(1944年~)、二人の女声が光っている。特にスコットは、マリア・カラスの再来と称えられただけあって、声も歌唱も完璧。パヴァロッティはショルティ盤の方で楽しんでもらうことにしよう。

 この盤には、フランスの作曲家ルイジ・ケルビーニ(1760~1842年)が1816年に作曲した『レクイエム ハ短調』がカップリングされている。ルイ18世から、断頭台上の露と消えたルイ16世を悼む曲を作るよう命ぜられたのは、彼がフランス革命を批判的に見ていたからであろうか。初演はブルボン王家の霊廟があるサン=ドニ大聖堂であった。

 数あるレクイエムの中にあって、この作品には独唱がなく、混声合唱のみというユニークな構成である。ユニゾンで歌われる箇所がルネッサンス音楽を思い起こさせるなど、革命による新しい市民社会の出現よりも、古き良き時代への懐古的な思いが見え隠れするのだが、シューマンやブラームスは絶賛。ベートーヴェンやハンス・フォン・ビューローも、モーツァルトの『レクイエム』よりこの作品の方を高く評価していたという。みなさんの耳にはどう聴こえるだろうか。

1)ショルティ盤

独唱: ジョーン・サザーランド(ソプラノ)
   マリリン・ホーン(メゾ・ソプラノ)
   ルチアーノ・パヴァロッティ(テノール)
   マルッティ・タルヴェラ(バス)
合唱: ウィーン国立歌劇場合唱団

指揮: ゲオルク・ショルティ
演奏: ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

録音: 1967年


2)ムーティ盤

ヴェルディ: レクイエム

独唱: レナータ・スコット(ソプラノ)
    アグネス・バルツァ(メゾ・ソプラノ
    ヴェリアーノ・ルケッティ(テノール)
    エフゲニー・ネステレンコ(バス)

合唱: アンブロジアン・シンガーズ
指揮: リッカルド・ムーティ
演奏: フィルハーモニア管弦楽団

録音: 1977年

ケルビーニ: レクイエム ハ短調

合唱: アンブロジアン・シンガーズ
指揮: リッカルド・ムーティ
演奏: フィルハーモニア管弦楽団

録音: 1980年


(しみずたけと) 2023.1.22

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