サン＝サーンス – ９j 別所憲法９条の会 TOP

　昨年はLGBTという言葉が一般に知られるようになった年だったと思う。LGBTとは何であるかなど、このサイトを閲覧する方々には説明の必要などあるまい。世界的に見れば「なにを今さら…」と、遅きに失した感もあるが、それでも一歩前進には違いないから、まあ喜ばしいことではある。

　ところが、無知や性的マイノリティへの無理解からLGBTへの攻撃を繰り返す議員がいたり、頓珍漢な批判をする者も現れる始末だ。曰く、性自認を悪用して女性用の浴場やトイレに入ろうとする男性がいたらどうするか等々。LGBTの権利を認めている国で、そういう事件が頻発しているのか？もしそうした問題が起こるとしたら、それは性自認の問題とかLGBTのせいではなく、わが国の民度が低いということにほかならない。LGBTは生産性がないという愚にもつかない妄言にいたっては、人間の価値を生産性だけでしか測れない蒙昧さの発露に過ぎず、ナンセンスを通り越して哀れみさえ感じてしまう。

　ひとりひとり個性があるように、趣味や得意なことが違うように、性もまた多様である。LGBTをふつうのこと、当たり前のこととして描く文学作品や映画もあるではないか。歴史的にも、少数者は弱者であり、多数派と同じ権利を獲得するには闘うしかない。強い立場にある側が進んで譲歩することなどないからである。しかしLGBTたちの闘いはいつも静かだ。そこで思い出したのがリオネル・バイエーのドキュメンタリー『パレード』。

　映像の終わりの方で、葛藤を抱える主人公（監督自身である）がパレードへの参加を決意し、保守的な人の多い街に出る。そこで流れる音楽が実に良くマッチしている。そう、サン=サーンスのピアノ協奏曲第５番『エジプト風』の終楽章なのだ。つくづく映像作家はアーティストなのだなと思わされる。

ピアノ協奏曲第５番ヘ長調《エジプト風》作品103

　シャルル・カミーユ・サン=サーンス（1835～1921年）については、一連のレクイエム作品のひとつとしてとりあげたことがある。彼が11歳でピアニストとしてパリの楽壇に登場したのが1846年。このピアノ協奏曲第５番ヘ長調『エジプト風』は、1896年、プレイエル音楽堂でおこなわれることになった、自身の楽壇生活50周年記念演奏会のためにつくられた新曲である。彼の最後のピアノ協奏曲だ。

　生来旅行が好きだったこともあり、晩年の彼は各地を演奏旅行したらしい。その経験を反映しているのか、あるいは功成り名遂げた老音楽家のゆとりのせいだろうか、この協奏曲は楽曲構成の形式的規制にとらわれることなく、主題の循環法さえ無視している。第１楽章こそいちおうソナタ形式を備えているが、第２楽章はエキゾチズムにあふれたラプソディ、第３楽章はピアノによるトッカータとでも言うべきだろうか。管弦楽をバックに、その隙間を飛び跳ねるかのように進行し、自由奔放な名人芸が姿を表す。古典音楽の外枠を取り払ったからこそ可能になった伸びやかで生き生きしたリズムと色彩の洪水である。

　ああ、そうなのか。男とか女、外観を含めた形式に縛られず、枠を打ち破ることで、音楽同様、人間はもっともっと自由になれるのだ。リオネル・バイエーが『パレード』の終盤にこの曲を持ってきたのは、そうしたメッセージを含めてのことだろう。そうではなく、あれが偶然の産物であるなら、この曲の本質を本能的に嗅ぎ分けていたことになる。うーん、やはりアーティストってすごいものだ。これはピアノによる自由の謳歌、自由の讃歌にほかならない。

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　人気の曲でもあるから、それなりに録音は豊富だ。これまで聴いた中でハズレはなかったから、お好きなものを選んでもらってかまわない。ここでは二つ紹介しておこうと思う。

　パスカル・ロジェ（1951年〜）はフランス物を得意とするシャルル・デュトワとの共演。ジャン=フィリップ・コラール（1948年〜）はピアニストでもあるアンドレ・プレヴィンのサポートを受けた演奏。

　私の感じるところでは、ロジェはハイドンやブラームスなどのドイツ物も得意としているが、やはりサン=サーンス以後、フォーレ、サティ、ドビュッシー、ラヴェル、プーランクと言った、フランス近代から現代のピアノ曲がすばらしい。コラールもまた、フォーレ、ドビュッシー、ラヴェルら近代フランス音楽を得意とするピアニストだが、ムソルグスキーやラフマニノフなどの演奏が世界的に評価されていることは、わが国でまあまり知られていないようだ。ロジェとコラール、二人のフランス人に共通するところと異なるところを聴き比べるのが楽しい。

　共演はどちらも同じロイヤル･フィルハーモニー管弦楽団であるが、デュトワ（1936年〜）は色彩豊かな音作り、プレヴィン（1929年〜2019年）は陰影の濃い表現を聴かせてくれる。こちらも聴き比べを楽しんでほしいところだが、カップリングの曲で選ぶのも良いだろう。

１）ロジェ盤

収録曲
１．ピアノ協奏曲第４番ハ短調作品44
２．ピアノ協奏曲第５番ヘ長調『エジプト風』作品103

独奏：パスカル・ロジェ（ピアノ）
指揮：シャルル・デュトワ
演奏：ロイヤル･フィルハーモニー管弦楽団
録音：1978年

２）コラール盤

収録曲
１．ピアノ協奏曲第３番変ホ長調作品29
２．ピアノ協奏曲第５番ヘ長調『エジプト風』作品103
３．ウェディング・ケーキ（カプリス・ワルツ）作品76
４．アフリカ幻想曲作品89

独奏：ジャン=フィリップ・コラール（ピアノ）
指揮：アンドレ・プレヴィン
演奏：ロイヤル･フィルハーモニー管弦楽団
録音：1986年（1-2）、1987年（3-4）

（しみずたけと）　2024.1.7

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　この一年というもの、ロシアによるウクライナ侵攻に心が痛みっぱなしだった。しかし、本当に辛い思いをしたのは、私などではない。数多の犠牲者を悼むべく、様々なレクイエムをとりあげてきた理由はそこにある。モーツァルト、ヴェルディ、ケルビーニ、フォーレ、デュリュフレ、ドゥランテ、ブラームス、ベルリオーズ、ドヴォルザークと、18世紀半ばから20世紀半ばまでの200年にわたるヨーロッパ版“野辺おくり”の音楽。

　クラシック音楽におけるレクイエムは、国民国家の誕生とその膨張、そして他の国民国家と衝突するようになった時代に多く生まれている。背景にあるのは、一部の人たちの富と利権。作曲家たちは、そんな背景を敏感に感じ取っていたのかもしれない。演奏する人たちは、そして私たち聴衆は、そのことに気づいているだろうか。

　人はすべて死すべき存在。しかし理不尽な死を減らすことこそが文明であり、それが文明の到達点を測る尺度ではないのか。そう考えると、人類は本当に進歩してきたと、胸を張って言いきれるだろうか。ウクライナだけではない。ミャンマーで、香港で、シリアで、アフリカで、世界中のいたるところで、人間の命が脅威にさらされている。一連のレクイエムを、このような思いで聴かなくてすむ世界は来るのか。来るとすれば、それはいつなのか。そのために、私たちがしなければならないことは何か。

スッペ『レクイエム』ニ短調（1855年）

　オーストリア生まれのフランツ・フォン・スッペ（1819～1895年）。「ウィンナ・オペレッタの父」と呼ばれたりもするが、指揮者や歌手としても活動した人である。上演されることが多いのは、喜歌劇『詩人と農夫』、『スペードの女王』、『美しきガラテア』などだろうか。コンサートでもしばしばとりあげられる『軽騎兵』の序曲は、誰もが一度は聴いたことがあるはずだ。

　作曲家スッペは有名だし、スッペの作品もポピュラーなのに、スッペがレクイエムを作曲していたことを知る人は少ない。いちど聴いてみてほしい。

第１曲　永遠の安息を
第２曲　怒りの日
第３曲　妙なるラッパの響き
第４曲　畏こき御霊威の王
第５曲　思い出し給え
第６曲　呪われし者を
第７曲　涙の日
第８曲　主イエス・キリスト
第９曲　賛美の生け贄と祈り
第10曲　聖なるかな
第11曲　祝福あれ
第12曲　天主の子羊
第13曲　救い給え

サン=サーンス『レクイエム』作品54

　一方のシャルル・カミーユ・サン=サーンス（1835～1921年）は、オーストリアとはライバル関係にあるフランスの作曲家。私は交響曲第３番ハ短調『オルガン付き』を真っ先に思い浮かべるのだが、面白さでは『動物の謝肉祭』かもしれない。チェロが奏でる優雅な「白鳥」は誰もが知る人気曲。さらに「ピアニスト」の題で人間が登場するなど、なかなか皮肉が効いている。

　そんな彼が作曲した『レクイエム』があるのだが、あまり知られていないのはなぜだろう。これまで紹介してきた作品、ベルディやベルリオーズのものと比べると、40分足らずの比較的小ぶりな曲となっている。儀式用には大曲の方が効果的だからであろうか。

　セザール・フランクらと国民音楽協会を結成したサン=サーンスだったが、パリのマドレーヌ寺院のオルガニストという二足の草鞋だったこともあり、作曲だけに専念するわけにもいかない日々をおくっていた。当時、フランス郵政大臣の地位にあったアルベール・リボンが、死後のレクイエムを作曲するという条件で10万フランを遺贈するという約束をしてくれたおかげで、オルガニストの激務から解放されたのである。しかもリボンは、レクイエム作曲の義務を取り下げるまでした。それほど作曲家サン=サーンスを買っていたのだろう。

　しかしサン=サーンスは、1877年5月にリボンがこの世を去ると、彼との約束を反故にすることなく、翌年4月、滞在先のスイスで八日間という短い日数で、この『レクイエム』を書き上げた。そして5月22日、リボンの一周忌に初演がなされたのである。なんとも義理堅いというか、誠実な人柄ではないか。

第１曲　レイエム ― キリエ
第２曲　怒りの日
第３曲　おそるべき王よ
第４曲　ひれ伏して願いたてまつる
第５曲　賛美の犠牲（いけにえ）
第６曲　聖なるかな
第７曲　ほむべきかな
第８曲　神の子羊

::: CD　スッペのレクイエム :::

　この曲の録音は少ないようだ。私もこれしか聴いたことがない。たった一種類しか知らずに選ぶのもどうかと思うだが、とりあえずご容赦を。

　指揮はドイツ人のゲルト・シャラー（1965年～）。アントン・ブルックナーを得意とし、フィルハーモニー・フェスティヴァとのコンビで全集の制作を進めている。このオーケストラは、シャラーが2008年、ミュンヘン・フィル、バイエルン放送交響楽団、バイエルン州立歌劇場管弦楽団といったミュンヘンの主要オーケストラを中心に、周辺のオーケストラの優秀な団員で構成するアドホック的な楽団のようだが、一連のブルックナー作品の録音は現時点における最高水準との呼び声も高く、世界的に知られるようになった。

独唱：
マリー・ファイトヴァー（ソプラノ）
フランツィスカ・ゴットヴァルト（コントラルト）
トミスラフ・ムジェク（テノール）
アルベルト・ペーゼンドルファー（バス）

合唱：ミュンヘン・フィルハーモニー合唱団
　　　合唱指揮　アンドレアス・ヘルマン

指揮：ゲルト・シャラー
演奏：フィルハーモニー・フェスティヴァ

録音：2012年（ライブ）

::: CD　サン=サーンスのレクイエム :::

　こちらはチャイコフスキーの交響曲第２番、しかもあまり演奏されることのない改訂前の版で紹介したジェフリー・サイモン（1946年～）が指揮する英国のオーケストラ。この人は、どうも他の人がやらないことにチャレンジするのが好きなようだ。こういう人の存在が、私たちの楽しみの場を広げてくれる。みんな同じとか一種類しかないというのは、実につまらないことだ。違うもの、大歓迎！　独唱陣もロンドン・フィルもいい。

　カップリングの交響曲第３番は有名だが、歌劇『黄色い姫君』序曲を知る人は多くはあるまい。これらをまとめて聴くことができるとは、なんとお得なディスクだろう。

収録曲
１．歌劇『黄色い姫君』作品30～序曲（1872年）
２．レクイエムハ短調作品54（1878年）
３．交響曲第３番ハ短調『オルガン付き』作品78（1886年）

独唱：
ティヌケ・オラフィミハン（ソプラノ 2）
キャスリン・ウィン=ロジャース（アルト 2）
アンソニー・ローデン（テノール 2）
サイモン・カークブライド（バス 2）

合唱：ハーロウ＆イースト・ロンドン合唱団（2）

指揮：ジェフリー・サイモン
演奏：ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団
　　　ジェームズ・オドンネル（オルガン 2, 3）

録音：1993年