フェリックス・メンデルスゾーン
交響曲第3番イ短調『スコットランド』

コロナ禍で引きこもりになりがちな日々。政府の自粛要請に従うつもりはないのだが、感染は避けるにこしたことはないので、古いCDを引っ張り出して聴く今日この頃である。今回は、しばらくご無沙汰だったメンデルスゾーンの交響曲第３番『スコットランド』。なぜメンデルスゾーン？

フェリックス・メンデルスゾーンは1809年の生まれだから、シューベルトやベルリオーズより少し後、シューマンとは同世代の人。『ヴァイオリン協奏曲』と『夏の夜の夢』の「結婚行進曲」はあまりにも有名だ。彼は五つの交響曲を作曲しており、第３番『スコットランド』、第４番『イタリア』、第５番『宗教改革』の３曲が良く演奏される。出版順に番号が付けられているが、最後に完成させた交響曲が第３番で、初演は1842年、作曲者自身がカペルマイスター（楽長）を務めるライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団によっておこなわれた。第４番と第５番は死後の出版である。

20歳の時に風光明媚なスコットランドを旅したメンデルスゾーン。よほど感銘を受けたようで、名所フィンガルの洞窟では、その場で殴り書きした主題が序曲「フィンガルの洞窟」になり、第３交響曲に「スコットランド」の表題が付けられたのも、旅行中に得た霊感によるものだという。耳をすませば、一流の画家が描いたようなスコットランドの風景が浮かび上がってくる。

スコットランド、イタリアといった具象的な表題、建築的で堅固な構成、古典主義とロマン主義を巧みに融合した擬古典的な趣向、まるで額におさまった名画を思わせる作風。それは、ドイツ生まれだがユダヤ人の血を引くメンデルスゾーンが、ヨーロッパ社会で生きていくため、自身を防護するためのバリアー、あるいはカモフラージュだったのではあるまいか。25才の若さで、名門ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団のカペルマイスターに任命されながらも、抑圧された異邦人として、疎外感と孤独感にさいなまれていたのではなかろうか。リヒャルト・ワーグナーが批判したのは、彼のユダヤ的なものを嗅ぎ取ったからだったのかもしれない。

晩年のメンデルスゾーンは、神経症と過労に苦しめられ、38才でこの世を去った。この曲には、陽光の下に霧がたなびく爽やかなスコットランドの景色を背景にしながらも、悲しみと怒りが垣間見えるような気がする。

　＜CD＞

なにしろメンデルスゾーンの交響曲の中では一番人気（たぶん）の曲なので、録音は数多ある。

①クレンペラー盤

組織内の政治に関心がなかったのか、実力がありながらもポストに恵まれることのなかったオットー・クレンペラー。そんな彼を、来たるべきレコードの時代を予見したEMIの名プロデューサー、ウォルター・レッグは、自身が創設したフィルハーモニア管弦楽団の指揮者に抜擢する。『スコットランド』の名演として、必ずあげられる一枚。60年も前の録音だが、骨太でありながら繊細、そんな矛盾した表現しかできない秀演である。

指揮：オットー・クレンペラー
演奏：フィルハーモニア管弦楽団
録音：1960年

　　

②マーク盤

スイス出身のペーター・マークは、モーツァルトとメンデルスゾーンのスペシャリストとして有名で、東京都交響楽団との録音があるにもかかわらず、日本における知名度の低さが実に惜しい。大学で哲学と神学を修めたからであろうか、その演奏は理知的で一服の清涼剤のような爽やかさがある。個人的にはイチオシの演奏。これも古い録音だが、明瞭で好バランス。当時のデッカは本当に優れた録音技術を有していたことを感じさせる。

指揮：ペーター・マーク
演奏：ロンドン交響楽団
録音：1960年

　　　　

③アバド盤

ロリン・マゼール、小澤征爾、ズービン・メータと並び、カラヤン＆バーンスタインの次代を担う四天王と呼ばれたクラウディオ・アバド。後にウィーン･フィルやベルリン･フィルの音楽監督を歴任する彼だが、この『スコットランド』は若々しいアバドで聴きたい。1984年のも名演だが、ここではあえて1968年の録音を選んでみた。クラシック音楽界を牽引することになる才能が、この頃すでに開花していたことがわかる。

指揮：　クラウディオ・アバド
演奏：　ロンドン交響楽団
録音：　1968年

　　

指揮：　クラウディオ・アバド
演奏：　ロンドン交響楽団
録音：　1984年

　　

④マズア盤

作曲者もカペルマイスターを務めたライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の 演奏は、やはりはずしたくない。クルト・マズアの指揮による録音は、1972年と 1987年があるが、どちらも陰影に満ちた重厚な音色だ。彼のタクトが響かせる音楽は、市民社会を築こうとするミュージシャンたちの魂の叫びなのかもしれな い。その理由？後の部分を読んでほしい。

指揮：　クルト・マズア
演奏：ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団
録音：　1987年

他にも、カラヤンとベルリン・フィル、バーンスタインとニューヨーク・フィルハーモニックなど、聴き応えのある録音は目白押しだ。ブリュッヘンが率いる古楽器による演奏で有名な18世紀オーケストラなどというものもある。ひいきの指揮者や楽団があるなら、そうした好みの演奏を選んで聴いてほしい。

　　

ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とクルト・マズア

ヨーロッパの音楽界は、もともとは王侯貴族らが自分たちの城や宮殿などで専属の楽団を用いて音楽会を催しているのがあたりまえだった。そうした中で、1743年、市民階級による世界で初めての楽団として発足したのがゲヴァントハウス管弦楽団である。入場料を払えば誰もが音楽を楽しむことができる、まさに市民のためにスタートした楽団なのだ。

1970年から四半世紀にわたって同楽団のカペルマイスターを務めたクルト・マズア。1989年10月9日、民主化を要求する７万人もの市民が参加したライプツィヒの「月曜デモ」に対し、秘密警察と軍が銃口を向けた。マズアは天安門事件の再現を恐れ、市民に対する武力行使を避け、平和的解決のための対話を東ドイツ当局に呼びかけ、東欧の「ビロード革命」、そして「ベルリンの壁崩壊」への起点となったのである。

2009年10月9日、無血に終わった奇跡の「月曜デモ」の20周年を記念する式典がゲヴァントハウスでおこなわれた。ケーラー大統領、メルケル首相、ザクセン州首相、ライプツィヒ市長らが出席する中、マズア指揮でゲヴァントハウス管弦楽団が演奏。ヨーロッパ現代史の中で、このコンビは音楽というジャンルを超えて燦然と輝く存在だといえよう。

（しみずたけと）

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フレデリック・アンソニー・ジェフスキー

The People United Will Never Be Defeated!

以前、南米チリのフォルクローレのグループ、キラパジュンが歌う『不屈の民』を紹介したことがあった。チリの作曲家、セルヒオ・オルテガ・アルバラド（1938～2003年）の曲である。その主題を使って、1975年、ポーランド系米国人のフレデリック・アンソニー・ジェフスキー（1938年～）がピアノ変奏曲とした。わが国では一般に『｢不屈の民｣変奏曲』と呼ばれている。

主題そのものは単純なのだが、36にも及ぶ変奏部は、ロマン派からジャズ、現代音楽ありの、とんでもない技巧を必要とする難曲になっている。繊細で美しく、しかし力強いメロディ、そしてこの曲のメッセージへの共感だろう、多くのピアニストが録音している。とりあえず二つの演奏を紹介しておこう。

①オッペンス盤

ウルスラ・オッペンス（1944年～）は、1976年のアメリカ建国200年記念音楽祭のピアノ・リサイタルで演奏するにあたり、ベートーヴェンの『ディアベリ変奏曲』と組み合わせる新作をジェフスキーに委嘱した。すなわち、彼女こそがこの曲の初演者なのである。

②アムラン盤

カナダのピアニスト、マルク=アンドレ・アムラン（1961年～）が、その鋭利に研ぎ澄まされた技巧と繊細な感覚を駆使したみごとな演奏を聴かせる。

『不屈の民』を知ったのは、イラク戦争反対の中だったように記憶している。集会で、この歌が流れた。歌詞はなく、みな「ラララ…」で歌っている。どこかで聴いたことのあるメロディ…。「それ、誰の曲？」と聞くと、「ジェフスキー」。別の人は「アムラン」と言う。「？？？」。帰ってからamazonに注文したのが②のアムラン盤だった。キラパジュンの名を知ったのは、その後になる。つまり、私にとって最初に出会った『不屈の民』は、実は『｢不屈の民｣変奏曲』だったのである。

多くのミュージシャンが『不屈の民』をカバーし、また多くのピアニストが『｢不屈の民｣変奏曲』を演奏するのは、いまだに世界が抑圧に覆われ、それに抵抗する人たちがいるからだろう。この曲は、そうした民衆に勇気を与える応援ソングなのだ。とても良い歌、素晴らしい曲だと思うが、この歌を歌う必要がなくなる日は来るのだろうか。この曲を、純粋に古典的なピアノ曲として演奏できる社会は来るのだろうか。それはいったい、いつのことか。それまで、多くの血が流れ、人々が苦しみ続けるのだろう。音楽も芸術も文学も映画も、人に生きていく勇気を与えるものであるし、また、そうでなければならない。人はテクノロジーの進歩だけでは生きられないものなのだから。

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（しみずたけと）

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Rim Banna
A Time To Cry：A Lament Over Jerusalem
エルサレムの嘆き

エルサレムは人々の目の前で閉ざされた
それ以来、誰の眼にも見えることはなかった
家々は焼かれ、破壊され、占領された
力づくで人々を根こそぎにした
瓦礫しか残らなかった、壁に蔓延るジャスミンの藪と。

エルサレム
家々、街路、街なみは知っている、何が起きたのかを
兵士と検問所にはばまれ
壁に囲まれ、破壊され
夢は殺された
街の様相は変えられ、もはや面影はない

人々には何も残らなかった
残ったのは、わずかな写真、物語、思い出だけ
世界は黙って見ている
聖なる地は汚された

（ノルウェーのレーベルKirkelig KulturverkstedのYouTubeチャンネルによる英語歌詞より）

リム・バンナはナザレ出身のシンガーソングライター。パレスチナの悲哀と抵抗を歌に託し、ヨルダン川西岸地区でコンサートを開いた。2018年にガンにより51歳で亡くなった。彼女はパレスチナの人々に力を与え続け、大きな影響を及ぼしたパレスチナ女性のひとりとして讃えられている。

上記の歌は、東エルサレムのシャイフ・ジャッラ地区にて三人のパレスチナ歌手とともに2010年にレコーディングされた。シャイフ・ジャッラ地区は家屋の強制立ち退きと家の取り壊しに脅かされていた。

Ak.　2020.1.3

イーゴリ・ストラヴィンスキー

秋も深まってきた今日この頃、ふと聴きたくなったのが『兵士の物語』。スイスの小説家シャルル=フェルディナン・ラミュ（1878～1947年）の台本に、バレエ音楽『火の鳥』や『ペトルーシュカ』、『春の祭典』で知られるイーゴリ・ストラヴィンスキー（1882～1971年）が曲をつけ、演劇とバレエ、それに朗読を加えた総合舞台作品である。発表されたのは第一次大戦終結の翌年（1918年）。主人公が兵士であるのも、この戦争と無関係ではなさそうだ。

ロシアの民話を下敷きに、オリジナルはフランス語の台詞だが、現在は英語やドイツ語、日本語でも上演されている。この作品を上演するために必要な人員は、兵士役と悪魔役の二人の踊り手、進行を務める語り手、そして小さなオーケストラ。オーケストラといっても、ヴァイオリン、コントラバス、ファゴット、クラリネット、コルネット、トロンボーン、打楽器（トライアングル、タンバリン、小・中・大の太鼓、シンバル）の七人の演奏者だけだから、ミニマムの編成だ。とはいえ、踊りと演奏には高度な技術が必要だから、お金のかからないお芝居をお手軽に…と言うわけではない。

＜あらすじ＞

休暇をもらった兵士が故郷を目指している。なにやらグリゴーリ・チュフライの映画『誓いの休暇』の一場面がよみがえる。そこに悪魔があらわれ、金儲け指南書をちらつかせながら、兵士の手にするヴァイオリンとの交換を提案する。取り引きを受け入れた兵士。悪魔の館で三日間、指南書の読み解き方を伝授され、故郷に帰り着くが、村人に怪訝な顔をされる。婚約していた女は結婚し、夫と子どもと暮らしていた。あの三日間は、実は三年間だったのだ。

自暴自棄になりかけながらも、指南書を読み、商売に成功。しかし心は虚ろなままだ。貧しくはあったが、昔の方が良かった…。金と幸福度は正比例しないということか。兵士は悪魔の言い値でヴァイオリンを買い戻す。だが、もはやそのヴァイオリンは鳴らない。

あてのない旅に出た兵士。悪魔の力で得た金を返してしまえば、そのヴァイオリンは昔のように鳴る…、そんなささやきが聞こえる。悪魔との賭博で負け続けると、はたしてその通りになった。病に伏せっていた王女をヴァイオリンの音色で治し、二人して逃げ出す。目指すは故郷だ。国境を越えようとしたその時、悪魔に連れ去られてしまう。

教訓めいた言葉が語られる。「二つの幸せを求めれば、幸せは逃げてしまう…」と。個人であれ、集団であれ、国家であれ、人は足ることを知らねばならない。ヴァイオリンは己の魂だったのである。

人はみな幸せを求めるが、富や名声、権力といった「目に見える」モノを幸せだと勘違いしやすい。だが、真の幸せは自分の中にこそある。それをわかりやすく言い換えた言葉が魂なのだろう。自分自身を売り渡したら、そこに幸せはない。世界を見渡すと、魂を売り渡してしまって、そのことに気付いていない人のなんと多いことか。

CD

さて、どの演奏で聴こうか。組曲版の方に優れた演奏が多いのは確かだが、台詞のある方がわかりやすいし、その方が「物語り」として、より整っているように思われる。

①マルケヴィチ盤

イーゴリ・マルケヴィチ（1912～83年）の指揮のもと、詩人のジャン・コクトー（1889～1963年）が語りを務めている。1962年の旧い録音にもかかわらず音が良く、今なお名盤の呼び声が高い。ラミュの台本では、語り手が登場人物を代弁する箇所が多いのだが、コクトーはそれらを各役者に割り振ることでわかりやすくしている。

指揮：イーゴリ・マルケヴィチ
演奏：アンサンブル・ド・ソリスト
語り：ジャン・コクトー
録音：1962年

②ミンツ盤

語りは映画『欲望のあいまいな対象』で知られるキャロル・ブーケ、名優ジェラール・ドパルデューが悪魔役を怪演、その息子ギヨーム・ドパルデューが兵士役という豪華な顔ぶれ。シュロモ・ミンツとパリ音楽院の名手たちが凄い演奏を聴かせる。手に入るなら絶対にオススメの１枚。

キャロル・ブーケ（語り）
ジェラール・ドパルデュー（悪魔）
ギヨーム・ドパルデュー（兵士）
シュロモ・ミンツ（指揮とヴァイオリン）
パスカル・モラゲス（クラリネット）
セルジオ・アッツォリーニ（ファゴット）
マルク・バウアー（コルネット）
ダニエル・ブレシンスキ（トロンボーン）
ヴァンサン・パスキエ（コントラバス）
ミシェル・セルッティ（打楽器）
録音：1996年

他にも名演奏はあるのだが、ボクらにはフランス語よりも日本語の方がわかりやすいのは当たり前。そこで日本語版を探してみると…。

③ストラヴィンスキー盤

演奏は、作曲者であるストラヴィンスキー自身が指揮した1961年の組曲盤に、朗読版用として1967年に新たに追加録音された音源で構成された全曲盤である。これに石丸幹二が語りをかぶせている。作曲者の自作自演という点から、資料的価値が高い。

指揮：イーゴリ・ストラヴィンスキー
演奏：コロンビア室内楽団
語り：石丸幹二
録音：1961年、1967年

④斎藤ネコ盤

ラミュ版を元にした加藤直の台本と、チェスター1987年改訂版の楽譜を使用した、日本人のための日本語の演奏。斎藤ネコカルテットのリーダー斎藤ネコ、ヒカシューのリーダー巻上公一、聖飢魔Ⅱのデーモン小暮閣下、そして戸川純と、ジャンルを超えたミュージシャンたちの競演による、ちょっとばかりポップな『兵士の物語』。面白くて、おかしくて、それでいてウンウンと納得させられてしまう。やっぱり音楽は楽しくなけりゃね。

斎藤ネコ（指揮と効果音ヴァイオリン）
巻上公一（兵士）
デーモン小暮閣下（悪魔）
戸川純（王女と語り）
梅津和時（クラリネット）
小山清（ファゴット）
大倉滋夫（コルネット）
村田陽一（トロンボーン）
高田みどり（パーカッション）
桑野聖（ヴァイオリン）
吉野弘志（コントラバス）
石井AQ（シンセサイザー）
録音：1992年

というわけで、今宵は④の斎藤ネコ盤を聴くことに…。

　　

　　

（しみずたけと）　2020.11.15