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１．ユダヤ人はパレスチナの先住民か？
２．イスラエル建国の理不尽
３．戦火に明け暮れるパレスチナ
パレスチナはヨルダン川と地中海に挟まれた地域、古くはカナンと呼ばれたところである。もともとユダヤ人が住んでいた場所で、彼らが建てた古代イスラエル王国があった。国を失った彼らは離散し、ホロコーストで絶滅させられそうになったが、第二次大戦後、この故郷の地にイスラエルを再建して今に至っている。そう考えている人が多いようだが、実際はどうなのか。
パレスチナの名は「ペリシテ人の土地」に由来する。ユダヤ人の祖先はメソポタミア文明の地、ペルシャ湾に近いところに暮らしていたが、アブラハムが「カナンに行け。そこを与える」という神のお告げを聞いて移住するのが紀元前19世紀頃。しかしカナンは無人の原野ではなく、他の部族が住んでいた。
飢饉にみまわれたユダヤ人たちはエジプトに避難するが、そこで奴隷にされてしまう。エジプト脱出を率いたのが預言者モーゼであった。紀元前11世紀頃、ヤハウェ信仰（ユダヤ教の原型）を国教とする古代イスラエル人が古代イスラエル王国を建国。ダビデ、ソロモンという王が有名だが、彼らの存在を証明する考古学的証拠はない。旧約聖書に記されたこれらは、歴史ではなく、ユダヤの民とイスラエル建国の「物語」である。
古代イスラエル王国が滅んだ後、ここはローマ帝国の支配下に。そこに現れたのがイエスで、その教えであるキリスト教はやがて帝国の国教となり全ヨーロッパに広がっていく一方、ユダヤ人たちは追放されて離散。キリスト教社会の中で、彼らは「キリスト殺し」として差別、迫害されることになった。
２．イスラエル建国の理不尽
フランス革命で「人権宣言」が採択されたものの、ユダヤ人差別はなくならない。産業革命で大資本が必要になると、金融業などで力を得た彼らに対する新たな差別が生まれた。迫害から逃れようと、ユダヤ人たちは故郷パレスチナに自分たちの国を作ろうと考えるのだが、そこはアラブ系の人たちが住む土地だった。
第一次大戦で、オスマン帝国を切り崩そうと、英国はアラブ民族の独立を約束し、反乱を起こさせる。その一方、パレスチナにユダヤ人の民族的郷土の建設を認めることを条件に、ユダヤ財閥から戦費を調達。しかも戦勝後は英仏露間でオスマン帝国領を分割する協定を結ぶという三枚舌の外交を展開した。
パレスチナを得た英国は、アラブとの約束を反故にしながら、スエズ運河や油田などの権益をアラブ人から守るには、パレスチナにユダヤ人が多い方が好都合と考え、無制限の移民を認めた。1918年に６万人だったユダヤ人は、その後10年間で３倍になった。
第二次大戦が終わってホロコーストが明らかになり、ユダヤ人に同情が集まるようになるが、アラブの石油に依存する英国は、パレスチナへの入植を厳しく制限。移民船を追い返すのだが、漂流して沈没する船もあり、手に負えなくなった英国は1948年5月15日をもって撤退すると宣言。
国際世論の高まりと米国の支援を背景に、47年11月、国連がパレスチナの三分割を決定。当時のパレスチナの人口は約197万で、うちユダヤ人は約60万人。３分の1に過ぎないユダヤ人が全土の56.5%をとることになり、パレスチナは内乱状態に陥った。ユダヤ人の軍事組織は、エルサレムへの補給路がアラブ人に攻撃されないよう、道沿いの村を攻撃して破壊、女性や子ども、老人らも容赦なく殺戮、70万ものパレスチナ人が難民となった。これはテロ行為にほかならない。そして英軍が撤退する前日、イスラエル建国が宣言された。
もともとユダヤ人がパレスチナの先住民だったわけではなく、旧約聖書の「神から与えられた」という記述も、信仰を共有する人間同士の間でしか通用しない感情に過ぎないものである。
３．戦火に明け暮れるパレスチナ
歴史的な裏付けのない言説をもとにしたユダヤ人の願望と要求、欧米の都合によってイスラエルという国が成立した場所は、ユダヤ人のものでも欧米人のものでもなかった。そこに住む人たちの土地を奪い、追い出すという暴挙が抵抗運動を生むのはごく自然のこと、今日に至るパレスチナ紛争の発端である。シリア、レバノン、トランスヨルダン、イラク、エジプトは、イスラエルの建国宣言に対し、すぐさま侵攻、第一次中東戦争が起きた。停戦でパレスチナとイスラエルを分ける暫定的国境線が設定され、グリーンラインと呼ばれている。
エジプトのスエズ運河国有化宣言に対し、運河権益を奪還しようとする英仏の武力行使に同調したイスラエルが参戦したのが56年の第二次中東戦争。さらに67年のエジプトとの第三次中東戦争での勝利により、ヨルダン領だった東エルサレムも奪い、イスラエル領は４倍になった。73年の第四次中東戦争で、エジプトとシリアの挟撃に遭うも、イスラエルの反撃が成功するまで待った米が停戦を提案。79年、エジプトとイスラエルは米の仲介により、エジプトはイスラエルの存在を認め、イスラエルはシナイ半島を返還し、ガザ地区とヨルダン川西岸のパレスチナ人に自治を認める《キャンプ・デービッド合意》に達した。
イランでは79年にイスラム革命が起き、翌年、イラクとの間に戦争が勃発。90年のイラクによるクエート侵攻で湾岸戦争が起き、中東情勢は二転三転する。イスラエルに蚕食され続けることに危機感を抱くパレスチナの人々は自力でゲリラ活動を展開、そこから出現したのがパレスチナ解放機構（PLO）だった。この独立運動は、イスラエルの存在自体を認めない人、対話を求める穏健派、投石する民衆、ハマスのような過激派が複雑に絡み合っており、ひと括りにはできない。
オスロではイスラエルとPLOの間で秘密和平交渉が持たれ、92年、イスラエルのラビン首相とPLO、アラブ諸国との間で和平合意に至った。しかし、2001年の米国中枢同時多発テロを契機に、アフガン侵攻、イラク戦争、シリア内線と、世界はテロと対テロ戦争の渦中へ。イスラエルはパレスチナの独立運動をテロとみなし、武力行使を含む強硬姿勢に転じ、ヨルダン川西岸地区への入植と、世界中がアパルトヘイト壁と非難する分離壁の建設を進めている。
《オスロ合意》を無視するかのようなイスラエルに対し、23年10月、ハマスは大規模な奇襲攻撃と人質作戦を展開。過去に何度もガザ地区を空爆してきたイスラエルはハマス殲滅を掲げた大規模な兵力を投入、空からの攻撃に加え、地上軍を侵攻させた。ハマス戦闘員だけでなく、一般市民の犠牲も拡大、死者は３万人を超えている。食料や医療支援も滞り、ガザの人口の４分の１、50万人が飢餓状態にあるという。
南アフリカは国際司法裁判所に、今回のイスラエルの戦闘行為がジェノサイドに当たると提訴。かつてアパルトヘイトを非難した国際社会は同国に対する経済制裁を実行したが、イスラエルに対してはいつも及び腰である。なにかにつけ「ホロコーストの犠牲者」を口にするイスラエルだが、パレスチナの人々にホロコーストの責任はない。あるとすれば、それはヨーロッパ社会だ。イスラエルによって、絶対悪であったホロコーストが相対化され、今や歴史上の悪の一つに成り下がりつつあるのはなんとも皮肉なことである。
歴史を俯瞰すれば、矛を収め、譲歩すべきはイスラエル側にあるのは明らかである。民主主義とは、多数派が少数派に対し、強者が弱者に対し、どれだけ譲歩できるかで決まるものなのだ。イスラエルに自制を求めるとともに、同国の軍需産業と取引のある企業に対して関係を断つよう求める市民運動も出てきた。本当は、そうした企業内部から声がわき起こることが望ましいのだが、人間の命より自社が儲かり、結果として自分たちの給与が上がることの方が重要だとする程度の倫理観が世界を覆っているとしたら、人類の行き着く先は暗い。ひとりひとりが、今できることをしなければ手遅れになるのは間違いない。
占領地拡大をつづけるイスラエル
（しみずたけと） 2024年2月
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猛暑である。窓を開けたらアスファルトの上を渡ってくる熱風が入ってきた。日本はいよいよ熱帯になったのか。せめて気持ちだけでも涼しくなりたいものだ。カーテンを閉め、日差しを遮ったら、少しマシになった。冷房を弱くかけ、薄暗くなった部屋に音楽でも流すとするか。そうだ、アイリッシュ・ミュージックだ！
ケルト色の濃いアイルランドの人々は音楽好きだ。彼ら・彼女らの音楽は、アイルランド独自の音楽に加え、スコットランドやイングランドの音楽の影響を受け、アメリカのフォークやカントリー・ミュージックに影響を与えながら、また逆に影響を受けるなどして今日に至っている。アイルランド伝統のハープ、そう、ギネス・ビールのロゴにもなっているあれだ、それにブズーキ、フィドル（ヴァイオリン）やギターに加え、バンジョーが使われたりするところなど、まさにそれだろう。独自性を保ちながら、多様性を受け入れる。マルチカルチュアリズム（多文化主義）の典型かもしれない。いま世界が必要としている精神を感じないか？そう思うと、なにやら熱いものがこみ上げてくる。
伝承の詩や物語を題材にしたり、踊りの伴奏だったりと、「聴いて覚えて伝える」ことで受け継がれてきたせいか、同じ歌や曲であるのに微妙に違っていたりして実に面白い。
1988年、ドニゴールの音楽一家に生まれたエンヤの「オリノコ・フロウ」が世界的に大ヒットした。ケルトをはじめとした民族音楽、教会音楽、クラシックの要素を取り入れ、多重録音を駆使した斬新でやわらかな音作りがマッチしたのか、ヒーリング系のテレビ番組でもしばしば使われた。どこのレコード店でも流れていたので、多くの人が記憶しているに違いない。
ゲール語で「入り江の一家」を意味するクラナドは、エンヤがソロ活動を始める前に参加していた家族によるケルト音楽のグループである。リード・ボーカルのモイア・ブレナンはエンヤの実の姉。1985年、U2のボノと共演した「イン・ア・ライフタイム」が話題になり、アイリッシュ・ミュージックが世界的にブレイクするきっかけとなった。
フランキー・ケネディはベルファスト出身なのだが、ドニゴールを旅した折り、そこで優れた歌唱と巧みなフィドル演奏を聴かせるマレード・ニ・ウィニーと出会う。音楽活動を開始した二人は、ブズーキ奏者のキーラン・クランとギター奏者のマーク・ケリーを加え、アルタンのグループ名でスタート。やがて全米ビルボードのヒットチャートに顔を出すなど、アイリッシュ・ミュージックの雄として知られるようになった。
おっと、ザ・チーフタンズを忘れてはいけない。1962年の結成だから、アイリッシュ・ミュージックがわが国で知られるようになるずっと前から活動しているグループである。アイルランドの伝統音楽を軸に、ロック、ポップス、クラシック、世界各地の民族音楽から映画音楽まで、現代的アレンジによってあらゆるジャンルとの融合を図った音作りが特徴だ。しかし、耳を澄ませば、そこにはやはりアイルランドのささやきが聞こえてくる。
ゴールウェイ生まれのドロレス・ケーン。1975年にデ・ダナンというバンドを創設したが、80年代の終わりにはソロ活動へと移行する。やや低くて暗めのトーン、深くメロディアスな歌唱がことのほかアイルランドの歌に良く合う。世界で活躍するようになってからは様々なスタイルを歌い分けるようになったが、98年のアルバム《ナイト・オウル》では伝統的なアイルランド音楽に立ち返っている。ケン・ローチの映画の題名にもなった「麦の穂をゆらす風」が収録されているのもうれしい。
ダブリン出身のメアリー・ブラックもまた音楽一家の生まれである。ソロ活動に移行する前はブラック・ファミリーの一員として歌っていた。家族のつながりが強いのか、音楽が家族を結びつけているのか、なにか沖縄を思い出さずにはいられない。その歌唱力とピュアな声の質から、アイルランドを代表する女性歌手の一人と目されている。
ふと思った。はたしてアイルランドの音楽は涼やかだろうか。現代的なアレンジを施しても、ロックやポップスの要素を取り入れても、彼ら・彼女らの音楽には伝統的なサウンドやリズム、物語が地下水脈のように流れている。
オリヴァー・クロムウェルがアイルランドを併合したのが1649年。大英帝国が成立するより前、世界支配に乗り出す最初の一歩がアイルランドの植民地化であった。それから300年、アイルランドの言葉や宗教、伝統文化は踏みつけにされてきたのである。アイリッシュ・ミュージックの継承は、ゲール語復活の試みと併せ、喪われた時を取り戻す闘いであり、イングランドに対する抵抗という側面を感じさせるものだ。アイルランドの音楽は、涼しいどころか熱い、実に熱い！こみ上げてきた熱いものの正体がわかった気がする。
そこで思い出すのが沖縄だ。薩摩藩による侵略、琉球処分から沖縄県の設置、ヤマトとアメリカによる支配。アイルランドとぴたり重なるではないか。歴史だけではない。音楽を含む独自の伝統文化、歌って踊るのが好きという民族性も似ている。アイルランドがますます身近に感じられてくる。もう涼んでなどいられない！
1. Watermark
2. Cursum Perficio
3. On Your Shore
4. Storms in Africa
5. Exile
6. Miss Clare Remembers
7. Orinoco Flow
8. Evening Falls
9. River
10. The Longships
11. Na Laetha Geal M’óige
CD２: クラナド《パースト・プレゼント》
1. Theme from Harry’s Game
2. Closer to Your Heart
3. Almost Seems (Too Late To Turn)
4. The Hunter
5. Lady Marian
6. Sirius
7. Coinleach Ghlas An Fhómhair
8. Second Nature
9. World Of Difference
10. In A Lifetime
11. Robin (The Hooded Man)
12. Something to Believe In
13. Newgrange
14. Buachaill Ón Éirne
15. White Fool
16. Stepping Stone
CD 3 : アルタン《ヴォイス・オブ・アルタン》
1. Bríd Óg Nimháille
2. Dúlamán
3. The Lass of Glenshee
4. Tommy Peaples, The Windmill, Fintan Mcmanus’s
5. Amhrán: Inío a’ Bhaoghailligh
6. Inis Dhún Rámha
7. Pretty Peg, New Ship’s sailing, The Birds Nest, The Man From Bundoran
8. A Nobleman’s Wedding
9. Dobbin’s Flowery Vale
10. Moll Dubh A’ghleanna
11. Mo Choill
12. The Flower Of Magherally
13. Humours of Andytown, Kylebrack Rambler, The Gladstone
14. An Mhaighdean Mhara
15. The Jug of Punch
16. Mallaí Chroch Shlí
CD４: ザ・チーフタンズ《ケルティック・ハープ》
1. Mac Allistum’s March – Máirseail Alasdroim
2. Tribute to Bunting
3. The Party of Friends/Kerry Fling
4. Planxty Burting
5. Madame Cole
6. The Blackbird
7. Táimse ‘im Chodladh
8. Sonny Brogan’s Mazurkas
9. The Wild Geese
10. The Green Fields of America
11. Carolan’s Concerto
12. The Lament for Limerick
CD５: ドロレス・ケーン《ナイト・オウル》
1. Dangerous Dance
2. The Wind That Shakes the Barley
3. New Deal
4. The Banks of the Nile
5. Dunlavin Green
6. Ballyroan
7. Aileen’s Lament
8. Fare Thee Well a Stór
9. The Forger’s Farewell
10. José
11. Make Me Want to Stay
12. The Night Owl (Homeward Turns)
CD６: メアリー・ブラック《ルッキング・バック》
1. Soul Sister
2. No Frontiers
3. Summer Sent You
4. Columbus
5. Adam at The Window
6. Bright Blue Rose
7. Looking Forward
8. Only A Woman’s Heart
9. Vanities
10. The Loving Time
11. Carolina Rua
12. Ellis Island
（しみずたけと） 2024.8.10
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またマーラーか。この暑い夏に、マーラーの交響曲は余計暑苦しくないか。こってりした豪華ディナーみたいで胃もたれしそう。なぜマーラーなんだ。そんな声が聞こえてきそうである。
グスタフ・マーラー（1860～1911年）の作品は交響曲と歌曲がほとんどである。交響曲も、その半数が声楽をまじえているのも大きな特徴と言えるだろう。マーラーの目指したのが器楽と声楽の融合であるなら、『大地の歌』こそが彼の集大成だったのではあるまいか。前にそのようなことを書いた。それが気になっているのだ。
ちょっと西洋音楽の歴史をたどってみよう。近代西洋音楽は教会音楽にルーツをもつ。それは神への祈り、だから言葉ありきだった。ユニゾンの歌から重唱へ、やがてオルガンなどの楽器が伴奏を務めるようになるのだが、いつからか楽器演奏の部分が独立し、声楽と器楽の地位が逆転してしまう。それを再び共存させるべく、交響曲に歌を持ち込んだのがベートーヴェンであり、誰もが知る彼の交響曲第９番『合唱』というわけである。
そう考えると、マーラーの声楽を含む交響曲はベートーヴェンの《第９》の延長線上にあると言って良いだろう。約100年の間に作曲技法は進歩し、楽器は改良され、演奏技術も高められた。大規模オーケストラを存分に生かしたマーラーの交響曲は、1906年に上梓した壮大なスケールを誇る第８番『千人の交響曲』で頂点に達したと言って良い。ただ、歌詞は首尾一貫したキリスト教の讃歌であり、オラトリオとかカンタータを彷彿とさせる。なお、この副題の『千人の交響曲』は、マーラー自身によるものではなく、音楽実業家のエミール・グートマン（1877～1938年）が初演時に、宣伝目的で付与した一種のキャッチコピーである。
マーラーの作曲活動はその後も続き、「第９の呪い」が脳裏をかすめたのかどうかはわからないが、第８番の次の交響曲には番号を与えなかった。それが『大地の歌』である。長女を亡くし、自らの心臓に病が見つかるなど、死を深く意識していたのかもしれない。神への捧げ物としての器楽と声楽の融合を究極の目標としていたとすれば、テノールとアルト（またはバリトン）の二声というコンパクトさ、手法の転換であろうか。
マーラーの直接の弟子でもあったオットー・クレンペラー（1885～1973年）の言葉がある。彼はマーラーの死の前年に書かれた交響曲第９番を、「最良」だったか「最も偉大」だったか、そのように評した。最後の交響曲、純然たる器楽曲の《第９》こそが、声楽をまじえた『大地の歌』より優れたものなのかどうか。気になったのはそのことである。答えは聴く人に委ねたい。
グスタフ・マーラー
改めて聴くと、純器楽へと回帰したこの交響曲はとても美しい。マーラーの最高傑作と言われるのも道理である。本来は第９となるはずの『大地の歌』の後に書き上げられ、今度こそ《第９》と名付けなければならなくなった。次の第10番は未完のまま残されたので、結果的にこれが彼の最後の交響曲となったのである。誰かが「第９の呪い」をささやきそうであるが…。
交響曲として、この《第９》の楽章構成は一風変わっている。まずはアンダンテで開始する第１楽章だろう。第２楽章のスケルツォはともかく、終楽章に置かれることの多いロンドが第３楽章に来る。そして終楽章のアダージョは消え入るように終わる。それぞれが、作曲家の死への恐れ、葛藤する心、悟り、魂の浄化へと、現世への別れを歌っているのであろうか。遠ざかっていくマーラーの姿が目に浮かぶ。
マーラーのこれまでの交響曲とくらべ、この作品のスコアにはテンポや強弱の指定がずいぶんと少ない。演奏者の解釈に委ねようとしたのだろうか。いや、そうではあるまい。マーラー自身が名指揮者で、己の指揮に絶対的な自信を持つ人物だった。演奏する側の自由な解釈など認めたりしないだろう。とすれば、演奏にあたっての細かな指定を施すつもりであったにもかかわらず、それらを書き入れる前に命の火が燃え尽きてしまった、そういうことなのではなかろうか。
こうした理由で、この曲は結果的に様々な解釈が可能になっている。それがこの曲への興味を一段と高めているのは確かであろう。指揮者によって、オーケストラによって、実に多様な演奏を耳にすることができるのだが、どれもが素晴らしい。曲の完成度の高さゆえんだと思う。第８番までの交響曲は、マーラー自身で初演のタクトをとったが、『大地の歌』と第９番の初演は作曲家の死後になり、どちらもブルーノ・ワルター（1876～1962年）によってなされた。
CD 1 : ワルター盤
マーラーの直接の弟子で、この曲の初演者であるワルターには、1938年のウィーン・フィルとの有名な録音がある。それはナチスの軍靴が迫り来る中での緊張感あふれるライブだった。モノラル盤なので、ここでは指揮の一線を退いた後に再録された方を紹介しておく。
ワルターの演奏記録を残すべく、CBSはワルターの録音のために特別編成されたオーケストラを用意した。それがコロンビア交響楽団である。ワルター専用とも言えるこの楽団を起用し、マーラーの没後50年にあたる1961年、この第９番が録音された。指揮者が思うとおりにコントロールできるという意味で、マーラー演奏においてひとりひとりの団員が一家言を有するウィーン・フィルよりも結果的に良かったのかもしれない。
演奏は、複雑な構成をすっきり見通しよくしたと言えば良いだろうか、歌曲作家でもあるマーラーの交響曲には、なにがしかのストーリー性を包含していることが多いのだが、それを強調することなく、響きの清澄さを前面に押し出した、当時としては新しい解釈による音作りとなっている。ワルターは1962年に亡くなったから、作曲家が死の前年に作った曲を、指揮者が死の前年に奏でた、両者の遺作とも言える記録である。
指揮：ブルーノ・ワルター
演奏：コロンビア交響楽団
録音：1961年
CD 2 : クレンペラー盤
クレンペラーもまた、マーラーの弟子であった。モーツァルトを得意としたワルターは、マーラーを古典音楽のように聴かせたが、ロマン派から現代音楽まで幅広いレパートリーに定評あったクレンペラーのマーラーは、楽曲の様式美と構築性を強調したものとなっている。若い頃は、やや速めのテンポで突き進むような演奏が多かったクレンペラーだが、晩年は厳格なまでにテンポをまもり、いや、かなりテンポを落としてじっくり聴かせるスタイルへと移行、濃厚なロマンチズムあふれる表現を特徴とするようになった。
視界から徐々に薄れゆくマーラー像に一抹の寂寥感を感じるのがワルターの演奏だとすれば、クレンペラーのそれは、遠ざかりながらも、作曲家の姿をいつまでもくっきりと力強く見せる。まるで生きている人間が、生きた存在へと、偶像化のプロセスを見るようだ、ドライな音を響かせる弦楽器群と鮮烈な金管セクション、ニュー・フィルハーモニア管弦楽団の演奏がそれを支えている。同じ作曲家の薫陶を受けた、年齢差９年の二人の弟子。それがこれほど異なる演奏を聴かせてくれる。これだから音楽は楽しい。
指揮：オットー・クレンペラー
演奏：ニュー・フィルハーモニア管弦楽団
録音：1967年
CD ３ : バルビローリ盤
マーラーの直接の弟子であったワルターやクレンペラー、そして20世紀後半、マーラーの交響曲を爆発的な人気作品に押し上げたバーンスタインやショルティ、彼らはみなユダヤの血をひく音楽家たちだった。その世代間の空隙を、マーラーの音楽に対する溢れんばかりの敬愛を込めた演奏で埋めたのは、ひとりジョン・バルビローリ（1899～1970年）であった。マーラーの弟子でもなければユダヤ系でもない彼の音作りは、ユダヤ的な粘りとかストーリー展開とは無縁だが、誰にも負けない熱い情熱がほとばしっている。
バルビローリがベルリン・フィルを初めて指揮したのは、同楽団がエディンバラ音楽祭に招聘された1949年。それから約10年後、彼は定期的にベルリン・フィルの指揮台に立つようになった。今でこそ世界最高の機動性を誇る楽団だが、カラヤンの支配が始まって日が浅い当時、まだマーラーはレパートリーにはなかったからであろう、金管楽器群の音が埋もれてしまったり、フレーズの色彩感に乏しかったりするなど、慣れない音楽に対する技術的な綻びがそこここに散見される。しかし、ここにはそれを補ってあまりあるマーラー独自の後期ロマン主義的な歌がある。それを見事なまでに引き出したバルビローリが、この後に訪れることになるマーラー・ブームの引き金になったのは間違いない。その意味で、これはマーラー演奏の歴史的な転換点を告げるものだったのではなかろうか。
指揮：ジョン・バルビローリ
演奏：ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：1964年
CD ４ : ジュリーニ盤
カルロ・マリア・ジュリーニ（1914～2004年）もまた、ユダヤ系ではない。しかし、北イタリアで過ごした少年時代、周囲にはユダヤ系の人も数多くいたはずだし、ワルターやクレンペラーの下で指揮の研鑽を積んだ経験を有している。そうした背景によるものか、第二次大戦で徴兵され、クロアチア戦線に送られた彼は、ナチスとムッソリーニのファシズムに反対する立場と平和主義を貫き、人に銃を向けることをしなかった。イタリアと連合国の休戦協定が結ばれた後もローマ占領を続けるナチスは、地下に潜伏したジュリーニを発見次第射殺するよう、顔と名を記したポスターを街中に貼り出したという。
そういうジュリーニの紡ぐマーラーの音楽は、作曲家と一体化するような深刻な感情移入による熱い演奏、たとえばバーンスタインなどがその典型だと思うが、それとはまったく異なるスタイルで聴かせてくれる。繊細で叙情的だが、ドラマ性を排した純音楽的なアプローチとでも表現したら良いであろうか、メロディの美しさと豊かさを存分に歌わせる。マーラーが歌曲作家であったことを思えば、マーラーらしさの一側面とも言えそうである。ショルティに鍛え上げられたシカゴ交響楽団が、ショルティの下ではギコギコ唸りを上げる弦楽器群が、ここでは嘘のようにやさしい音を奏でる。同じ楽団でも、指揮者が違うとこうも音が変わるのかと、音楽の奥深さを改めて感じさせてくれるだろう。
指揮：カルロ・マリア・ジュリーニ
演奏：シカゴ交響楽団
録音：1976年
CD ５ : 小澤征爾盤
小澤征爾（1935～2024年）が指揮するマーラーの交響曲第９番は、ボストン交響楽団との1989年の録音があるが、ここでは“より熱い”演奏を聴かせてくれるサイトウ・キネン・オーケストラとの2001年のライブ録音を紹介したいと思う。
サイトウ・キネン・オーケストラは、いわゆるスター・プレイヤーの集団であるが、とりわけ弦楽器群が秀逸だ。マーラーの完成された交響曲として最後の作品となった第９番は、最もポリフォニックな性格を帯びているだけに、対位法的なところで、この楽団の強みが遺憾なく発揮されている。この曲で重要な弦楽セクションの統一感には、第一ヴァイオリンに負けない第二ヴァイオリンやヴィオラの力強さが不可欠なのだ。ひとつひとつの音符を曖昧さなしに弾くことで各声部が明確に絡み合う、さすがサイトウ・キネンと唸ってしまう緊張と愉悦の瞬間が何度も襲ってくる。ライブだからであろう、小澤征爾はスタジオ録音とはうって変わった熱く粘りのある指揮ぶりで、どこまでもしなやかに、どこまでも濃密に、じっくり丁寧に歌い込んでいく。
マーラーのユダヤ的情念や彼の人生観などを超越した、音楽として昇華されているのは、小澤征爾とサイトウ・キネン・オーケストラという極めてコスモポリタン的な組み合わせの性格によって生み出されたものであるからであろう。いかにも21世紀のマーラー像である。
指揮：小澤征爾
演奏：サイトウ・キネン・オーケストラ
録音：2001年（ライブ）
（しみずたけと） 2024.8.4
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