投稿者: Ak.

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　うかうかしているうちに五月が過ぎてしまった。「あゝ！パリの美しき五月！」を歌いそびれた。なんたること！この歌がつくられたのは50年以上も前。振り返って思うこと。世界は、人類は、はたして進歩したのだろうか？

　歌詞を追ってみる。いま歌っても全く違和感のない内容。たかだか半世紀では進歩しないということか。生物学的にはそうかもしれないが、社会はずいぶん変わった。ユヴァル・ノア・ハラリの『サピエンス全史』を読むと、文明は加速度的に早く推移していることがわかるのだが、なんだかネガティヴな、良くない方向へ進んでいるとしか思えない。私たちは本当にホモ・サピエンス（知恵ある人）なのか？

　学問の世界では、ホモ・ファーベル（工作人）、ホモ・ルーデンス（遊戯人）、ホモ・ポリティコス（政治的人間）、ホモ・エコノミコス（経済的人間）など、人間とは何であるかの定義づけを多角的な視点からおこなってきた。しかし…、である。ウクライナ戦争やパレスチナのガザ、国内では沖縄で起きていることなどを見るにつけ、どの定義づけも当てはまるようには思えないのだ。世界に悲しみと苦悩をばらまいているのは誰か？これらは政治的な結果なのか？富を得たいがための経済的行為のせいなのか？何か違う。ホモ・ラシスタス（人種差別人）とかホモ・ミリタリス（軍事的人間）とでも呼ぶべきものが存在しているせいなのではないのか。

　フランスを揺るがし、政策を転換せしめた1968年5月のゼネスト。学生、労働者、市民が一体となった民衆蜂起だった。その象徴があの「あゝ！パリの美しき五月！」である。人類社会は決して良くなっていない。裏を返せば、今よりもっと良くなる可能性を秘めているということでもある。歌いながら前へ進もう、もっと良い未来を目指して。

　いま、沖縄でこのメロディが流れている。辺野古や高江で新基地の建設を反対する人たちが歌っているのだ。抗議行動を牽引する山城博治さんによる「沖縄 今こそ立ち上がろう」である。替え歌などと馬鹿にしてはいけない。アメリカの国歌「星条旗」は、独立戦争の時代に英国で流行していた「天国のアナクレオン」という流行歌の替え歌であるし、フランス国家の「ラ・マルセイエーズ」も、元は「ライン軍の歌」という軍歌であった。むしろ民衆の抵抗歌であった「あゝ！パリの美しき五月！」をルーツに持つこちらの方が、出自からしてはるかに上等だと言えよう。

さあ、ウチナンチュだけでなく、ヤマトンチュも一緒に歌おう！歌は力のないものの武器である。弱さを武器にして闘おうではないか！

沖縄　今こそ立ち上がろう
【作曲】ジャン=フレデリック・ブロサール
【作詞】山城博治

沖縄のみちは 沖縄が拓く
戦さ世(いくさゆ)を拒み 平和に生きるため
今こそ立ち上がろう 今こそ奮い立とう

辺野古の海を 守り抜くために
圧政迫るが 立ち止まりはしない
今こそ立ち上がろう 今こそ奮い立とう

高江の森を 守り抜くために
力を合わせて スクラム固めよう
今こそ立ち上がろう 今こそ奮い立とう
　
島々の暮らしを 守り抜くために
思いを巡らせて 心を通わそう
今こそ立ち上がろう 今こそ奮い立とう

歌え自由の歌を 届け空の彼方へ
この青空の下に 人は生きてゆく
今こそ立ち上がろう 今こそ奮い立とう

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座り込めここへ
【作詞・作曲】今村一男
【補作詞】辺野古ゲート前の市民たち

座り込めここへ　ここへ座り込め
腕組んでここへ　ここへ座り込め
ゆさぶられ　つぶされた隊列を
立て直す時は今
腕組んでここへ　ここへ座り込め

座り込めここへ　ここへ座り込め
歌うたいここへ　ここへ座り込め
ゆさぶられ　つぶされた団結を
立て直す時は今
歌うたいここへ　ここへ座り込め

座り込めここへ　ここへ座り込め
旗掲げここへ　ここへ座り込め
ひきずられ　倒れても　進むべき
道をゆく時は今
旗掲げここへ　ここへ座り込め

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《 座りこめここへ　沖縄　今こそたちあがろう
～たたかいとともに歌はある～ 》

《 収録曲 》

1. 座りこめここへ（辺野古バージョン）詩・曲＝今村一男
　　歌：YASU（リード）＋N1ゲート前テントの仲間たち
　　録音：2016.7.26 孝江ヘリパッド建設予定地N1ゲート前テント

2. 沖縄今こそ立ちあがろう　詩＝木島三夫　替えうた＝山城博治
　　パリ５月革命ドキュメンタリー映画『叛乱（邦題）』より
　　歌：山城博治（リード）＋N1ゲート前テントの仲間たち
　　録音：2016.7.20 孝江ヘリパッド建設予定地N1ゲート前テント

3. 座りこめここへ（日音協オリジナル）詩・曲＝今村一男
　　歌：日本音楽協議会全国代表者会議参加者
　　伴奏：松本敏之（ギター）、森理子（アコーディオン）

4. 俺たちの道は（日音協オリジナル）詩＝木島三夫
　　パリ５月革命ドキュメンタリー映画『叛乱（邦題）』より
　　歌：日本音楽協議会全国代表者会議参加者
　　伴奏：松本敏之（ギター）、森理子（アコーディオン）

5. 座りこめここへ・カラオケ
　　伴奏：松本敏之（ギター）、森理子（アコーディオン）

6. 沖縄今こそ立ちあがろう（俺たちの道は）・カラオケ
　　伴奏：松本敏之（ギター）、森理子（アコーディオン）

7. ジュゴンがすむ海（日音協オリジナル）詩・曲＝瓦井孔二
　　歌：坂口美日、瓦井孔二　伴奏：松本敏之（ピアノ）

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（しみずたけと）　2025.6.3

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　どんなに絶望しても《復活》に逃げ込んではいけない。苦難にある人に《復活》をちらつかせて死に追いやってはならない。《復活》は苦難を通して栄光に入る過程にあるものだから、その前提には《死》がある。死と復活をはさみ、栄光の来世を夢見て苦難の現世に別れを告げる、告げさせる、それは救済と言えるのだろうか。そんな思いで、前回、再度マーラーの交響曲第２番をとりあげた。

マーラーが一連の交響曲に取り組んだ年代をおさらいしてみる。

第１番ニ長調　1884～88年
第２番ハ短調　1888～94年
第３番ニ短調　1893～96年
第４番ト長調　1899～1900年
第５番嬰ハ短調　1901～02年
第６番イ短調　1903～04年
第７番ホ短調　1904～05年
第８番変ホ長調　1906年
『大地の歌』イ短調　1908年
第９番ニ長調　1909年
第10番嬰ヘ長調　1910年

　第２番を上梓した約20年後、マーラーは九番目の交響曲『大地の歌』の中で「生は暗く、死も暗い」と言うのだが、復活信仰にすら安住の地を見出せなくなったのか。20年の歳月は彼にとって何だったのか。この際だから、彼の交響曲を作曲順に聴きなおしてみることにした。高度化していくオーケストレーションは別にして、作品の根幹をなす作曲家の心が時間の経過とともにどう変遷していったのか、彼が伝えたいことは何だったのか、少しくらいは感じられるかもしれない。

　世間はGWだ、連休だと騒いでいるが、どうせどこもかしこも人、人、人で混んでいるに決まっている。無駄に疲れるのは願い下げにしたい。ひとつひとつがそれなりに長いマーラーの交響曲を、しかも11作品を集中的に聴くことができる機会など滅多にないだろう。さて、その結果やいかに…。

　若さあふれる青年のごとき第１番、栄光への扉を開かんとする第２番は既に聴いていただいた。この頃のマーラーの交響曲には叙情性、力強さ、華やかさの三拍子が揃っている。第３番と第４番は、実は第２番もそうなのだが、声楽部分の歌詞に歌曲『子どもの魔法の角笛』が用いられていることもあって、鬱とは無縁の童話的世界に誘うような天国的な幸福感を伴っている。しかし第５番から後になると、オラトリオ的でもあり典礼の音楽のようにも聴こえる第８番を除き、徐々に暗さを増していくように感じられないだろうか。

　第５番が作られたのは20世紀に入ったあたり、マーラーは40歳だった。その少し前、結婚を意識した彼はユダヤ教からカトリックに改宗。ウィーン宮廷歌劇場（今のウィーン国立歌劇場）の楽長に就任するなど、指揮者としても絶頂期にあったと言って良いだろう。アルマとの結婚で交友関係も広がり、まだ健康の不安もなかった時期であるはずなのに、作品は陰影を深めていく。第５番４楽章のアダージェットは「愛の楽章」とも呼ばれるほどの濃厚なロマンをたたえ、ルキノ・ヴィスコンティの映画『ベニスに死す』によって知れ渡ったが、光に満ちたロマンというより薄暮の中に佇む感がぬぐえない。

　おっと、これ以上は書かない方が良いだろう。先入観をもって聴くと、どうしてもそれに合わせた聴き方になりがちだから。ひとりひとりが自由な聴き方をしてこそ音楽の神髄がある。第１番、第２番、第５番、『大地の歌』、第９番と、既に四つをとりあげてきたので、残りの第３番、第４番、第６番、第７番、第８番、第10番の六つを紹介しよう。指揮者はいずれもマーラー演奏にかけては一目置かれる存在、これまでとりあげなかったのが心残りだったので、ホッと一息つけるというものだ。

　全11曲、一日にひとつ聴くとしても、二週間もかからないことだから、みなさんも試してみたら良いと思う。ただ聴いているだけでも、心をほぐしてくれるはずだ。マーラーの音楽は疲れるという人がいるが、ある種の人間くささ、人間の弱さを内包した彼の音楽は、天上の音楽とは別の癒やしを与えてくれるに違いない。

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C D

１）交響曲第３番ニ短調（1896年）

　マイケル・ティルソン・トーマス（1944年～）は、ユダヤ系の血を引き、バーンスタインの薫陶を受けただけあって、マーラーを十八番にしてきた。近年、音楽監督を務めたサンフランシスコ交響楽団を指揮してマーラーの交響曲全集を完成させたが、このロンドン交響楽団との第３番は彼にとって最初のマーラーの録音である。この翌年、同楽団の首席指揮者に就任している。

　まだ四十代前半のティルソン・トーマスが指揮する若々しくてキレの良い指揮が、このマーラーがまだ三十代だったときの作品の魅力をたっぷり伝えてくれる。第４楽章と第５楽章で独唱を務めるジャネット・ベイカー（1933年～）の円熟した格調高い歌唱も素晴らしい。

独唱：ジャネット・ベイカー（メゾ・ソプラノ）
独奏：エドウィン・パリング（ヴァイオリン）
　　　モーリス・マーフィ（ポストホルン）
合唱：ロンドン交響楽団合唱団
　　　サウスエンド少年合唱団
演奏：ロンドン交響楽団
指揮：マイケル・ティルソン・トーマス
録音：1987年

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２）交響曲第４番ト長調（1900年）

　オランダ生まれのベルナルト・ハイティンク（1929～2021年）は、32歳の若さで同国最高のオーケストラ、アムステルダム・コンセルトヘボウの首席指揮者に就任した。早くからマーラーの作品をとりあげ、バーンスタインに遅れること四年、1971年には交響曲全集を完成させている。

　私が初めてマーラーの交響曲を耳にしたのは、実はこの第４番のLPレコードだった。マーラーの交響曲の中にあって、簡潔かつ憂いのない明るさが特徴である。ハイティンクとコンセルトヘボウのコンビは、1982年にマリア・ユーイングを、1983年にロバータ・アレグザンダーを、2006年にはクリスティーネ・シェーファーを、それぞれソリストに起用して再録しており、曲全体としてはより完成度を高めているのだが、私にとっては、このエリー・アーメリンク（1933年～）の透明でヴィブラートの少ない歌声が懐かしく、また思い出深い。

独唱：エリー・アーメリンク（ソプラノ）
演奏：アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団
指揮：ベルナルト・ハイティンク
録音：1967年

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３）交響曲第６番イ短調（1904年）

　ピエール・ブーレーズ（1925～2016年）によるマーラー交響曲全集はこの録音から始まった。現代音楽の作曲家だけあって、彼の恐ろしいまでに分析的かつ冷徹な解釈はレントゲン写真にもたとえられるが、その実、演奏は豊かな広がりと温もりを感じさせる。感情から距離を置いている点で、分析的と言うよりむしろ演劇的と言うべきか。

　ブーレーズの全集は、シカゴ交響楽団、クリーブランド管弦楽団、ベルリン国立管弦楽団、そしてこのウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と、複数のオーケストラを起用してのものだが、ウィーン・フィルの“歌うような”マーラーは特筆ものだろう。

演奏：ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
指揮：ピエール・ブーレーズ
録音：1994年

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４）交響曲第７番ホ短調（1905年）

　大学で心理学と精神医学を学んでいたジュゼッペ・シノーポリ（1946～2001年）。死の直前には考古学の学位も取得するような人物だけあって、異彩を放つというか、良い意味でのユニークな音楽を聴かせてくれたものである。

　この交響曲第７番は、全曲の所要時間も長いが、25分近く要する第１楽章に驚かされる。冒頭の弦楽部分が、トレモロではなく32分音符で演奏されているせいもあるのだろう。しかし、これは楽譜通りなのだ。第４楽章などは寝てしまいそうになるほど遅いが、ここはまさに〈夜曲〉だから、それで良いのかもしれない。要するに、テンポの振れ幅が大きいこの曲を、速いところは速く、遅いところは遅く、緩急を際立たせているところが一番の特色だろう。そんなシノーポリは、2001年、歌劇『アイーダ』を指揮中に倒れ、そのまま亡くなってしまった。まだ54歳の若さだった。

独唱：ブリン・ターフェル（バリトン）
演奏：フィルハーモニア管弦楽団
指揮：ジュゼッペ・シノーポリ
録音：1992年

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５）交響曲第８番変ホ長調

エリアフ・インバル（1936年～）が率いるようになってからというもの、都響の実力はめっきり向上した。これは彼の首席指揮者就任を披露するミューザ川崎シンフォニーホールでのライブ録音。しばしば使われる《千人の交響曲》の副題は、音楽実業家のエミール・グートマン（1877～1938年）が初演時につけた宣伝文句で、1000人もの器楽・声楽陣がステージに乗るわけではないが、規模といい豪華さといい、この種の企画でとりあげるにはもってこいのプログラムだろう。

　インバルはマーラーを得意にし、全集録音も完成させているが、この演奏を聴くと、日本のオーケストラも世界的水準に達している、いや、欧米の名門とくらべてもなんら劣っていないと思えるのだ。クラシック音楽の舶来崇拝主義も、そろそろ終わりにしようではないか。

独唱：澤畑恵美、大倉由紀枝、半田美和子（ソプラノ）
　　　竹本節子、手嶋眞佐子（メゾ・ソプラノ）
　　　福井敬（テノール）
　　　河野克典（バリトン）
　　　成田眞（バス）
合唱：晋友会合唱団
　　　NHK東京児童合唱団
演奏：東京都交響楽団
指揮：エリアフ・インバル
録音：2008年、ミューザ川崎シンフォニーホール（ライブ）

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６）交響曲第10番嬰ヘ長調

　「第９の呪い」ではないが、マーラーの第10番は未完成で終わった。第１楽章はほぼ完成の域にあったが、第２、第３楽章は骨組みを示す断片的なスケッチしかのこされていない。それゆえ、第１楽章のみ演奏されることが多かった。補筆の試みもなされ、英国の音楽学者デリック・クック（1919～76年）による全曲版が評価されるようになったこともあり、今日では全５楽章の作品として演奏されることも珍しくない。

　サイモン・ラトル（1955年～）は、まだ駆け出し指揮者だった時代からこのクック版をとりあげ、その完成度の高さ、作品の魅力を伝える役割を担ってきた。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督のポストを得た彼が最高の第10番を聴かせてくれる。ベルリン・フィルにしては重厚感がないように感じられるかもしれないが、それはたぶんクックが過度なオーケストレーションを施していないからであろう。カラヤン全盛期に重量級サウンドを誇った同楽団だが、クラウディオ・アバドの時代にシェイプアップ、ファイン・チューニングされ、ウィーン・フィルのような軽やかさ、ロンドン交響楽団のような機能性を備えたスーパー・オーケストラへと変貌を遂げている。

演奏：ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
指揮：サイモン・ラトル
録音：1999年（ライブ）

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（しみずたけと）　2025.5.15

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　９条の会のメンバーからメールが来た。そこにあった「聖週間」の文字。イエス・キリストがエルサレムで受けた苦難を記憶する一週間で、聖枝祭から復活祭の前日までを指す。聖週間はカトリックの呼称で、正教会では受難週間、聖公会では聖週、プロテスタントでは受難週と、それぞれ別の呼び方をしている。今年（2025年）のそれは4月13日から20日。ああ、もうそんな時期になってしまったのか。時の流れは早いものだ。

　ニューデリーの幼稚園では、復活祭の日にイースター・エッグが園児に配られた。卵の形をした容器を開けると、中にはキャンディが。他にどんな行事がおこなわれたのか、まるで覚えていない。何が何だかわからないが、キャンディが入ったイースター・エッグがもらえるイースターってステキじゃないか。子ども心に思ったのはその程度だった。仏教発祥の地インドだが、人口の80%近くがヒンズー教徒、ついでイスラム教の15%弱、キリスト教は2.3%ほど、シーク教が1.7%とつづき、仏教は0.7%にすぎない。キリスト教が第三位に位置するのは、もちろん英国の統治下にあったためである。

　階層社会のインドでは信仰の形態が階層によって異なる。概して上の階層ほど宗教に対して“冷めた”感がある。信仰心が薄いとかいうつもりはない。ただ、知識階級は宗教に対して合理的な接し方をしており、冠婚葬祭などの儀式は、各家庭の宗教スタイルに則って“それなりに”おこなうものの、けっして熱狂したりはしないのだ。

　ご存じの通り、菜食主義者が多い国。しかしベジタリアンも様々だ。牛はヒンズー教にとって聖なる生き物だから食べないが、牛乳は飲む。羊、鶏、玉子、魚と、厳しくなるにつれ、食べてはいけないものが増えていく。野菜も、トマトや茄子、南瓜などの瓜類は良いが、人参や大根、ジャガイモ等の根菜はダメという人たちもいる。掘ると土中の虫やミミズを死なせてしまうからだ。一方、イスラム教徒は牛を食べる。しかし豚は不浄だから口にしない。食のタブーがない私たちはなんと幸せであることか。

　蚊がいてもパチンと叩いたりせず、手で追い払うだけだったりするヒンズー教徒。それくらい殺生を嫌う彼らが、イスラム教徒とは血みどろの争いをするのはどうしてなのか。異教徒は虫けら以下の存在なのか。そうではない。ヒンズー至上主義の台頭や宗教間の対立などは、利権をめぐって一方が得をするような政治経済に起因している。己の利益につなげようと煽動する者にとって、宗教はまことに都合の良い存在だ。何をどう信じるか、信仰には説明の必要がない。論理ではなく情緒に訴えかけるものだからである。そういう輩はたいてい上の階層に属し、煽動されて傷つくのはいつも下の庶民たちだ。社会を分断させ、対立を煽ることを目的に宗教が利用され、階層もそのために維持されているのではあるまいか。特別に信仰心が篤いとも思えない連中が宗教とか伝統を持ち出してきたら要注意だ。むしろ日本の葬式仏教のように、熱くならず“形だけ”の宗教でお茶を濁す方がマシな気がする。

　その一方で、宗教の存在が人を支えているという部分も確かにある。ホロコースト下のポーランドの日常を描いたアンジェイ・ワイダ監督の映画、その名も『聖週間』を思い出す。最後の審判を経て永遠の生がある。だからこそ正しく生きねばならない。死を恐れず不正と戦うのも、そこから来るのだろう。しかし、ホロコーストを生み出したのもまた、キリスト教社会であることをどう考えたら良いのだろう。

　聖週間から始まった話が、なぜかインド人の宗教観と政治経済の関係、そしてホロコーストへと飛んでしまった。私は神学を専門にする人間ではないし、そもそも神学というのは哲学より後に生まれたものである。前にゾロアスター教について触れた際、ゾロアスター教が多神教でありながら、アフラ・マズダーを最高神として崇め、終末思想を内包していたことを書いた。いつの時代にも現世で救われない者は存在し、そういう者たちに生きるための希望と勇気を与えるには、空想の産物である天国をいかにも“ある”ように思わせるしかなかったのであろう。パラダイス、極楽、彼岸、私達はどれも楽園をイメージする。正しく生きさえすれば、少なくとも現世よりひどいことにはならないと。

　主食の米をはじめ、物価は上がる一方だ。労働賃金は上がらないどころか、実質的に下がっている。過労死は珍しくない。教育コストも医療負担も上がる一方だ。だが国家は助けてくれない。差別やヘイトは依然としてあり、原発事故や戦争の不安も大きくなってきた、自然災害への対応は遅々として進まず、環境問題は放置されたままだ。助けを求めようとすれば自己責任だと突っぱねられる。現世に希望を見出だせなければ、死後の世界に望みを託そうとする者も出てくるであろう。増加傾向の自死、しかも若者に多いことが気にかかる。復活信仰こそが一縷の望み、そんなことになったら大変だ。

　交響曲『大地の歌』の中で「生は暗く、死もまた暗い」と言ったグスタフ・マーラー。彼にとって現世は心安らかに生きることのできる場所ではなかったということか。そして死後の世界も。オーストリアにおいてはボヘミア人、ドイツにおいてはオーストリア人、キリスト教世界においてはユダヤ人である自分を「三重の意味で故郷がない人間」と呼んだ彼だが、この世だけでなくあの世にも居場所を見出せそうにないと感じていたのか。ユダヤ教からキリスト教へと改宗したマーラーにとっては、復活信仰すら救いにならなかったのか。そうだとしたら、あの素晴らしい交響曲第２番につけられた『復活』の標題は何だったのか。『復活』と『大地の歌』の間には20年近い歳月がある。その間に大きな心境の変化があったということなのであろうか。

　作品を聴くということは、作曲家の人生を聴くことでもある。交響曲第２番『復活』。二年前の今頃、三種類の演奏を紹介した。あの時、とりあげようかどうしようかと迷った演奏がある。ひとつはズービン・メータ指揮のウィーン・フィル、もうひとつがクラウディオ・アバド指揮のシカゴ響。1970年代の半ば、ほぼ同時期の録音である。濃厚なロマンティズムあふれるメータと鋭く研ぎ澄まされた現代的なアバド、好みが分かれるところだろう。指揮者が総譜から読み取るのは音符だけではない。両者の対比にマーラーの心を探るヒントはないだろうか。この二つにレナード・バーンスタイン指揮のロンドン響を加えようと思う。バーンスタインと言えば、マーラー・ブームの立役者である。《映画コレクション》にもあるイーリー大聖堂での録音だが、こちらの方が音が良いし、同じくロンドン響を振ったショルティと比べることで、オーケストラが指揮者によってどれくらい変わるのかがわかるところもミソだ。今はまだ、復活をアテにして、そこに逃げ込むには早すぎる。これらの演奏がそう思わせてくれると良いのだが…。

　「聖週間」の言葉を綴ったメールはパレスチナ、とりわけガザの窮状を訴えるものだった。その内容は《別所憲法９条の会》のニューズレター no.201（2025年5月）に転載されている。彼の地で地獄のような生を強いられている人々にとって、復活後の世界だけが希望とならぬよう、世界中の人が声を上げ、立ち上がるときが来たのだ。

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C D

１）メータ盤

独唱：イレアナ・コトルバス（ソプラノ）
　　　クリスタ・ルードヴィヒ（アルト）
合唱：ウィーン国立歌劇場合唱団
　　　合唱指揮　ノルベルト・バラチュ

指揮：ズービン・メータ
演奏：ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：1975年

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２）アバド盤

独唱：キャロル・ネブレット（ソプラノ）
　　　マリリン・ホーン（メゾ・ソプラノ）
合唱：シカゴ交響合唱団
　　　合唱指揮　マーガレット・ヒリス

指揮：クラウディオ・アバド
演奏：シカゴ交響楽団
録音：1976年

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３）バーンスタイン盤

独唱：ジャネト・ベイカー（メゾ・ソプラノ）
　　　シーラ・アームストロング（ソプラノ）
合唱：エディンバラ音楽祭合唱団
　　　合唱指揮　アーサー・オールダム

指揮：レナード・バーンスタイン
演奏：ロンドン交響楽団
録音：1973年

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（しみずたけと）　2025.5.1

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　米国マサチューセッツ州エセックス郡のローレンス。古くから繊維産業で栄えた町である。労働を支えるのは、アイルランド、フランス、イタリア、ドイツ、ベルギー、ポーランド、リトアニアなど、欧州のあらゆる地域からの移民たち。労働環境は厳しく、また危険なものでもあった。

　1912年、マサチューセッツ州は女性の労働時間を短縮する新法を成立させ、週56時間の労働時間を週54時間に減らし、それによって2時間分の賃金をカット。1月11日、賃金減少に気づいたローレンスの衣料品労働者たちはストライキに突入。参加者は約2万人、その大部分は女性たちだった。大規模なストライキは約3ヶ月にわたり、そこで掲げられたスローガンが“Bread and Roses”である。パンは最低限の生活を、薔薇は豊かに生きるための尊厳と感謝、すなわち人権と公正を意味している。

　なぜパンと薔薇なのか。慈善活動や貧しい人々への配慮で聖女に列聖されたハンガリーのエリザベート王妃（1207～31年）にまつわる伝説が背景にあるといわれている。夫である国王の意に反し、密かにパンを貧しい人々に配っていた彼女。ある晩、それを見とがめられ、籠の蓋を開けさせられるのだが、中にあったのは、なんと薔薇の花であった。

　ケン・ローチ監督による同じタイトルの作品が《映画コレクション》にある。ロサンゼルスを舞台に、労働条件の改善を求める中南米からの移民労働者の運動を、ユーモアをまじえながら描いた社会派ドラマだ。移民労働者たちが掲げた政治的スローガンは、ここでも“Bread and Roses”。最低限の生活と豊かに生きるための尊厳は、たとえ時が流れ、場所が異なれども、けっして変わることがない。

　ケン・ローチの作品は2000年だが、1967年の東独を皮切りに、ニュージーランド、アフガニスタン、ボストンなど、世界中で同名の作品が作られてきた。いずれも労働者や女性の権利を軸にしたものである。2018年、米国メリーランド州で《ブレッド＆ローズ党》という政党が結成された。英国には《ブレッド＆ローズ賞》という文学賞があり、2012年から授賞がおこなわれている。

　今や移民労働者がゼロの国などない。それにもかかわらず、欧州各国では移民排斥を訴える声が高まっている。移民嫌いのドナルド・トランプが大統領に返り咲いた米国はどうなるだろうか。そして今の日本は…。

　米国の詩人ジェームズ・オッペンハイム（1882～1932年）は、女性参政権論者であり労働者の権利を訴えた活動家ヘレン・トッド（1870～1953年）の演説に感銘を受け、1912年に“Bread and Roses”の題で詩を書いた。1976年、この詩にマルガリータ・ミミ・バエズ（1945～2001年）によって曲がつけられる。あのジョーン・バエズの妹なのだが、ミミ・ファリーニャの名の方が通り良いかもしれない。この曲は瞬く間に大ヒットし、バエズ姉妹をはじめ、ピート・シーガー（1919～2014年）、ユタ・フィリップス（1935～2008年）、ジュディ・コリンズ（1939年～）、アーニー・ディフランコ（1970年～）など、多くの歌手に愛され、歌い継がれてきた。

　やはり《映画コレクション》にあるマシュー・ウォーチャス監督作品の『パレードへようこそ』ではサッチャー政権下の炭鉱労働者とゲイの共闘が描かれる。手を取り合う道を模索しながらも、互いに違和感を拭いきれない両者。そんな中、一人の女性が立ち上がって静かにこの歌を歌い出す。一人、また一人と、女性が立ち上がって唱和する。気がつけば、男性を含めみなが歌っている。社会から疎外される者同士を歌が結びつけたのだ。涙腺が刺激される場面である。

　ここではジョーン・バエズと並ぶ偉大なフォーク歌手であるジュディ・コリンズの歌声で聴くことにしよう。アルバムのタイトルも、ずばり“Bread and Roses”。これ以上、蘊蓄を語るようなことはするまい。それよりも彼女の美しい声と歌詞の深さに耳を傾けてほしい。その方がはるかに意味があるというものだ。

　折しもトランプ政権は名門ハーバード大学に対し、多様性・公平性・包括性（DEI）重視の中止や、学生らの取り締まりの強化を求め、大学側はこれを拒否した。連邦政府は同日、同大に対する約23億ドル（約3300億円）の補助金や契約を凍結すると発表。どちらも教育が社会に与える影響を知っているからこその対立である。どうする、ハーバード大学の学生、教職員たち。どうする、アメリカ社会。一言だけいわせてもらうならば、「アメリカの人々よ、あなたたちには自由と正義を求めて闘うための歌があるではないか。いま歌わずして、いつ歌うのだ」と。

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《 ジュディ・コリンズ：ブレッド＆ローズ 》

〈 歌詞 〉 Bread and Roses

As we go marching, marching, in the beauty of the day,
A million darkened kitchens, a thousand mill lofts gray,
Are touched with all the radiance that a sudden sun discloses,
For the people hear us singing: Bread and Roses ! Bread and Roses !

As we go marching, marching, we battle too for men,
For they are women’s children, and we mother them again.
Our life shall not be sweated from birth until life closes;
Hearts starve as well as bodies; give us bread, but give us roses.

As we go marching, marching, unnumbered women dead
Go crying through our singing their ancient call for bread.
Small art and love and beauty their trudging spirits knew.
Yes, it is bread we fight for, but we fight for roses too.

As we go marching, marching, we bring the greater days,
For rising of the women means the rising of the race.
No more the drudge and idler, ten that toil where one reposes,
But a sharing of life’s glories: Bread and Roses．Bread and Roses .

Our lives shall not be sweated from birth until life closes;
Hearts starve as well as bodies; bread and roses, bread and roses.

〈 日本語訳 〉
美しい陽ざしの下で歩み続ければ
幾百万もの暗い台所、幾千もの灰色の工場の屋根裏部屋も
たちまちにして日の光に包まれる
人々のために私たちの歌を聴かせよう　パンと薔薇！　パンと薔薇！

歩み続ける私たちは、男たちのためにも闘う
彼らもまた女から生まれ、母たる私たちにとっては同じだから
生まれてから死ぬまで搾取され続けてはならない
肉体と同様、心もひもじい　パンだけでなく薔薇をください

歩み続ける途上、数多の女たちが斃れていった
パンを求めた古（いにしえ）に思いを馳せ、歌いながら叫ぼう
小さな技、愛、美を、足取り重いあの魂たちは知っていた
そう、私たちはパンのために闘い、薔薇のためにも闘う

歩み続ける私たちは、より良い日をもたらす
女が立ち上がるということは、すべての人が立ち上がるということ
もはや怠け者もいなければ、一人が楽をする中で十人が骨を折ることもない
人生の栄光を分かち合おう　パンと薔薇だ！　パンと薔薇だ！

生まれてから死ぬまで搾取され続けてはならない
肉体と同様、心もひもじい　パンと薔薇を！　パンと薔薇を！

《 収録曲 》
1. Bread and Roses
2. Everything Must Change
3. Special Delivery
4. Out of Control
5.  Plegaria a Un Labrador
6. Come Down in Time
7. Spanish Is the Loving Tongue
8. I Didn’t Know About You
9. Take This Longing
10. Love Hurts
11. Marjorie
12. King David

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下の動画は上記のCDに収録されているジュディ・コリンズの歌です。

この下の動画ではさまざまな場所でのデモの写真を背景にジョーン・バエズの歌声を乗せています。

最後の動画は昔の写真で構成されています。

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（しみずたけと）　2025.4.17

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　『清ら島 沖縄』というDVDを見た。島の美しい自然と人情だけでなく、沖縄戦の傷痕と基地による苦しみも描かれていた。いつも同じではないかという人がいるかもしれない。私も同感である。その理由は簡単だ。なにしろ、ずっと変わっていないのだから…。

　もう何度も足を運んでいる沖縄だが、観光らしい観光をした記憶がない。摩文仁の丘やひめゆり祈念館は、観光地というよりは、慰霊碑に手を合わせ、歴史のお勉強に行くところだし、ビーチで遊ばずに辺野古の浜に座り込み、海のダイビングではなくガマ（壕）に潜るのが常だった。観光スポットは、せいぜい首里城や美ら海水族館くらいだろうか。地上戦の痕跡と基地、過去の悲劇と現在の苦悩が交わるところ、そしてヤマトの責任。それが私にとっての沖縄のイメージなのだから仕方がない。その合間に飲み食いし、あの独特な墓を見て回ることがあるにしても…。

　沖縄には飛行機で行く。それが現実的な選択肢だから。そこから先の足はいつも車だ。公共交通は、私の行きたいところへは運んでくれない。やむなくレンタカーを利用する。しかし…、だ。沖縄に住んでいる人が同乗しているならともかく、自分たちだけだと、移動中の情報収集は車窓からの眺めだけになる。沖縄で何が起きているか、今の情勢をリアルタイムに知りたければ、現地に友だちを持っておいた方がいい。一人だと退屈でもあるし…。

　そんなことを考えていたら、那覇の国際通りにある高良レコード店で買ったCDのことを思い出した。《バスガイドが歌う沖縄のうた》。収録曲は沖縄音楽のスタンダード・ナンバーばかり。誰もが知っている沖縄民謡、琉球歌謡、ネーネーズや喜納昌吉のヒット曲も含まれている。通俗的といってしまえばそれまでだが、歌い手が実にユニーク。いや、スゴいというべきか。

　歌っているのは西原せつ子さんと崎原真弓さんの二人。久米島出身の姉妹らしいが、現役のバスガイドである。お姉さんの西原せつ子さんはバスガイド養成にも関わるベテラン。崎原真弓さんと行くバスツアーは毎回参加希望者が殺到し、修学旅行のガイドは二年先まで予定が入っているというカリスマ・スーパーバスガイドである。

　名所や旧跡、景勝地の案内の合間に聴かせてくれる沖縄の歌、琉球カラテの演武、おばぁの姿に扮して涙ながらに語る沖縄戦。華やかな伝統芸能と美しい自然だけでなく、沖縄の悲痛な歴史をも伝える。上澄みの楽しさだけでなく、その土地の本質をつかんでもらう、それこそが真の“おもてなしの心”というものだ。

　バスガイドはバス会社の社員であるから、所属する会社のバスにしか乗車できない。退職してフリーになっても、一社でしか仕事をしないのが普通だ。そこへ西原せつ子さんが『ひまわりバスガイド』というバスガイドの派遣組織を設立し、バスガイドひとりひとりが自由なスタイルを提供できるようにした。修学旅行の高校生と中高年のツアー、訪れる場所が同じであっても、伝え方は違っていてしかるべきだろう。教科書を読んでいるような杓子定規の観光ガイドにくらべ、ずっと楽しいと思う。

　歌のうまさはCDを聴けばわかる。曲の合間には語りもある。それでも彼女らの素晴らしさの半分も伝わらないだろう。ここはひとつ、バスツアーに乗ってみたらどうだろう。西原せつ子さんの指導を受けたバスガイドは少なからずいるようだから、良いガイドに当たる確率は高い。ツアー参加者の中には意気投合できる人もいるかもしれない。そんな出会いが人生を多少なりとも豊かにしてくれるのではなかろうか。そういえば、ここしばらく沖縄に足を運んでいない。次はバスツアーを利用してみようなどと考える今日この頃だ。

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《 バスガイドが歌う沖縄のうた 》

収録曲
1. 娘ジントヨー
2. 芭蕉布
3. てぃんさぐぬ花
4. 黄金の花
5. 花
6. 首里城
7. やいま
8. ゆうなの花
9. 島情
10. 安里屋ユンタ

歌・ナレーション：西原せつ子、崎原真弓

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（しみずたけと）　2025.4.3

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